Giverny News

Saviez-vous que des millions de livres se promènent à travers le monde après avoir été laissés dans une gare ou sur un banc par leur propriétaire ? Les Anglo-Saxons appellent cela le bookcrossing, en français le lâcher de livres.
Il ne s'agit pas simplement d'abandonner un livre lu pour en faire profiter quelqu'un d'autre et éviter d'encombrer ses étagères. Les ouvrages sont étiquetés, numérotés, de façon à ce que la personne qui va en trouver un puisse faire connaître, par l'intermédiaire d'un site internet, les aventures du livre. Avec un peu de chance, on peut suivre le voyage du volume lâché, parfois à travers les cinq continents.

La librairie de Vernon "La Compagnie des Livres" fête ses dix ans cette année. A cette occasion, les charmantes libraires qui l'animent ont eu l'idée d'organiser un bookcrossing collectif. C'est un succès : 70 personnes ont été volontaires pour faire couvrir et étiqueter un livre, avant de lui souhaiter bonne chance quelque part dans la ville.
Je n'ai pas pu résister, bien sûr, j'ai confié le titre qui m'est le plus cher à son destin. Juste avant de le lâcher le 29 mars à 8h15 dans la collégiale de Vernon (elle figure sur la couverture, et le plus gros chapitre de mon livre la concerne) je l'ai scanné avec ses étiquettes de voyageur.
Je n'ai pas l'ambition qu'il parte très loin, au contraire. J'espère qu'il va passer entre de nombreuses mains dans la ville dont il parle, et aller à la rencontre des Vernonnais qui ne le connaissent pas encore.

Sous leur belle couverture toilée, les 'Petites Méditations d'un jardinier' ont quelque chose de net et soigné, comme un bel écrin pour un beau contenu. L'auteur, Ark Redwood, respecte le lecteur autant qu'il respecte la terre. En feuilletant le livre à la librairie, il m'a tout de suite été sympathique :

Chaque année, j'attends avec impatience le mois de février, parce que c'est mon anniversaire, certes, mais aussi et surtout parce que c'est la saison du perce-neige, une fleur que j'adore : sa floraison marque le commencement de la nouvelle année au jardin.

J'avance doucement dans cette lecture qui parcourt les quatre saisons. A chaque page, je suis saisie. L'année s'ouvre sur la taille d'un arbuste, une taille "en conscience", puis se poursuit par la germination. Et voici la photosynthèse :

Si l'on me demandait quel est, selon moi, le phénomène le plus magique et mystérieux sur Terre, je répondrais sans hésiter : la photosynthèse. Cette transformation de la lumière du soleil en glucides continue d'ailleurs d'époustoufler les biologistes, et, à ce jour, personne n'est parvenu à l'expliquer entièrement. (...)
Parfois, au milieu de tout ce renouveau, par une journée claire et ensoleillée - à la mi-mars par exemple, lorsque les choses s'accélèrent - il est bon de s'arrêter quelques instants et de faire une pause dans son jardin, pour apprécier cette danse d'énergie. (...)
Prenez une feuille tendre, levez-la à la lumière et observez son réseau de veines, regardez-la capter l'énergie solaire qui arrive de toutes les directions. Rappelez-vous que la séparation apparente de cette feuille et du soleil n'est qu'une illusion. Car tout n'est qu'un. Il n'y a que la danse cosmique qui se déroule sous nos yeux. Parfois nous arrivons à laisser de côté nos préjugés et à embrasser cette idée, et une sorte de ravissement s'empare de nous.(...)"

Le lien entre la lumière et la vie... Et Claude Monet dans son jardin, captant la vibration lumineuse de la nature, dans une concentration et une communion qui devaient être bien proches de la méditation...

Le nom d'Octave Mirbeau est lié à celui d'une pièce de théâtre au titre devenu proverbial, Les affaires sont les affaires, et au roman Le journal d'une femme de chambre, deux oeuvres dont le succès ne s'est pas démenti depuis un siècle. En tant qu'homme de plume Mirbeau a aussi été un fervent défenseur des impressionnistes, dès 1884, où débute son amitié avec Claude Monet.
Suite à un papier élogieux de Mirbeau dans le journal "La France", Monet lui offre un tableau, une Cabane des Douaniers. L'un et l'autre se montrent également intuitifs, Mirbeau en défendant le peintre que le temps consacrera, Monet en remerciant avec largesse dès le premier article celui qui, par ses prises de position influentes, lui forgera une réputation de génie de la peinture. Une amitié indéfectible les liera jusqu'à la mort.
On lit avec plaisir les lettres de Mirbeau à Monet, publiées et abondamment annotées par les éditions du Lérot. La correspondance est lacunaire et à sens unique, mais elle laisse percevoir un drôle de bonhomme, sincère, enflammé, pessimiste, maladif, passionné d'horticulture, à l'humour enjoué ou corrosif, doté d'une admiration sans borne pour Claude Monet.
Pendant plusieurs années, Mirbeau s'installe aux Damps, un village de l'Eure tout comme Giverny. Voici comment il décrit le lieu, avant même de le louer, pour essayer d'éveiller en son ami et presque voisin l'envie de le peindre :

Dans le plus admirable paysage qui puisse se voir, une maison, gentille d'aspect (...). Toute la vallée de la Seine, la vallée de l'Andelle, au loin s'ouvrant derrière le mont des Deux amants ; et, tout près de nous, l'embouchure de l'Eure. (...) Il faudrait venir vous installer quelques temps chez nous ; car des hauteurs du jardin, vous avez là, sept ou huit toiles extraordinaires. Des impressions de lointain ; des études d'eau, et de peupliers bien plus belles et d'un caractère bien plus poignant qu'à Giverny. C'est extraordinaire.

C'est finalement Camille Pissarro et non Claude Monet qui peindra le jardin de Mirbeau aux Damps.

Camille Pissarro, Le Jardin de Mirbeau aux Damps, 1891

Tandis que dans quelques jours la consommation de truffes atteindra son pic annuel, vous aurez peut-être le plaisir de trouver sous le sapin un livre truffé.
Une fois de plus, c'est sous la plume d'un conservateur de musée que j'ai découvert cette locution, en l'occurrence le musée d'art moderne Richard Anacréon de Granville.
L'internet n'est pas d'un grand secours pour en trouver le sens, car la recherche renvoie quantité de livres sur les truffes, hormis ici, où l'on découvre l'ancêtre du langage SMS, ou là. Tenons-nous en donc aux explications du conservateur du musée granvillois, qui détaille les collections rassemblées par le donateur, le libraire Richard Anacréon :

Les livres sont des éditions rares et les grands noms sont nombreux : Apollinaire, Barbey d’Aurevilly, Cendrars, Cocteau, Claudel, Colette, Farrère, Duhamel, Genet, Jouhandeau, Loti, Mac Orlan, Montherlant, Suarès, Valéry. Mais plus rares encore sont les « truffes » que cachent les trois quarts d’entre eux : sous les reliures somptueuses, l’étrange libraire passa des dizaines d’années à obtenir envois et dédicaces, à glisser dessins, courriers, extraits de manuscrits relatifs au « livre-réceptacle ».

C'était une singulière façon d'augmenter la réalité du livre... Colette s'est prêtée si bien au jeu qu'elle a même rajouté 32 pages à La fin de Chéri ! On aimerait en découvrir davantage en visitant le musée, hélas les livres sont fragiles et délicats à montrer.
Tous les auteurs n'ont pas le talent de Colette. Bien souvent les envois, ces quelques mots écrits par l'auteur au destinataire de son ouvrage, sont d'une totale platitude. Mais quelquefois on tombe sur de petits bijoux. Peut-être en possédez-vous ? Des truffes délectables.

Peut-être avez-vous regardé vous aussi hier soir le biopic consacré à Georges Clemenceau, tout indiqué pour une veille de 11 novembre.
L'amitié entre Clemenceau et Monet était soulignée dans le film, occasion de quelques images tournées au tout début du printemps à Giverny.
Le Tigre, nous a-t-on rappelé, n'avait pas de fortune personnelle. Quand il n'était pas aux affaires, bien que médecin de formation, il gagnait sa vie par sa plume et son éloquence.
Journaliste et conférencier, Clemenceau a écrit aussi plusieurs dizaines d'ouvrages, dont une bonne partie figure dans la bibliothèque de Claude Monet.
Les livres que Monet possédait, et qu'il a dû lire selon toute vraisemblance, ne nous sont pas tous parvenus. Sa bibliothèque conservée dans le deuxième atelier ne contient plus, par exemple, L'Oeuvre de Zola. Pourtant la correspondance entre les deux hommes fait état des réticences de Monet après la lecture du roman de son ami consacré aux peintres impressionnistes.
Pas trace non plus du livre de Clemenceau sur Claude Monet, Les Nymphéas, puisque c'est un livre posthume. Clemenceau le rédige en 1929, après la mort du peintre. On sent en le lisant que son but est tout autant de rendre un dernier hommage au maître de Giverny que d'essayer d'amener le public à découvrir les Nymphéas de l'Orangerie.
Le Père la Victoire se fait pédagogue, il explique l'oeuvre de son grand ami dans un style des plus déroutants. Sa plume devient parfois lyrique, pour glisser tout à coup vers l'alambiqué, avant de revenir brusquement à des formulations directes et terre à terre. L'avouerai-je ? Cette lecture n'est pas loin du pensum, à des kilomètres de celle si réjouissante des lettres toniques et drôles qu'il adressait au même Monet.

Dans la vitrine, quelques livres de Clemenceau ayant appartenus à Monet : La France devant l'Allemagne, Le grand Pan, L'Iniquité, Des juges, Justice militaire, La Mêlée sociale, Notes de voyage dans l'Amérique du Sud, Au pied du Sinaï, Les plus forts, La Réparation.

Déjà quarante ans que la Hulotte régale ses lecteurs tous les six mois environ d'un merveilleux numéro qui arrive dans la boîte aux lettres par surprise.
Distribué uniquement par abonnement, le magazine nature est cousu main par son auteur : Pierre Déom fait tout lui-même, la recherche documentaire dans les publications scientifiques, les dessins à l'encre de Chine, et les textes.
Cette perle de la presse française a su gagner, au fil des ans et en toute discrétion, 160 000 abonnés.
A deux numéros par an, on ne risque pas de se lasser. Voilà trois décennies que je suis sous le charme des plumes de la Hulotte, celle qui dessine les plantes ou les animaux avec finesse, et celle qui fait vivre frelon, vautour, ou salamandre en leur donnant la parole. J'attendais un prétexte pour parler de la Hulotte dans givernews, et voilà que la dernière livraison starise l'escargot !
C'est un numéro qui se dévore, évidemment. L'escargot, cet être si énigmatique, nous parle de tout ce qui fait sa vie, y compris :
- son rapport à la météo ("s'il y a une chose dont j'ai horreur, c'est de me retrouver la tête criblée de gouttes d'eau") ;
- ses mets préférés et ceux qu'il n'aime pas ("je suis en général très peu attiré par les feuilles vertes") ;
- les propriétés fabuleuses de sa bave, pardon, son mucus ("ce produit miracle peut passer en une fraction de seconde de l'état liquide à l'état solide, puis redevenir liquide" à volonté) ;
- sa dentition ("ce système de petites dents pointues remplacées en permanence par une ribambelle de crocs flambant neufs est celui qui a également été adopté par les Requins. Une référence.").
On découvre le "plan de l'escargot" vu en coupe. Ses pratiques pour se procurer du calcaire. Et, suprême bonheur, on apprend tout, tout, sur ses rayures.

Le mot de vulgarisation scientifique est vraiment très moche pour qualifier la subtile alchimie inventée au fil du temps par la Hulotte. Elle combine la rigueur scientifique et une tendresse du regard qui vise à susciter l'empathie des lecteurs pour tel ou tel habitant de la nature, souvent mal-aimé. Le tout pimenté d'une pointe d'humour, dans un style accessible par les enfants.
Si vous voulez enfin savoir ce que pense un escargot, abonnez-vous à la Hulotte. Ou abonnez un gamin et piquez-lui sa revue. Ou allez lire La Hulotte à votre médiathèque, qui la reçoit sûrement.

Ce cliché de 1923 ou 1924 montre le jardin d'eau de Monet à l'époque ou le peintre finalise les Grandes Décorations de l'Orangerie.
Le photographe, que le journal ne nomme pas, s'est placé sur le pont japonais pour saisir une vue d'ensemble du jardin d'eau, tout en évitant de se laisser distraire par la glycine, ni par le parapet.
La couleur verte règne en maître, d'autant plus que des pelouses s'étendent tout autour du bassin, là où se déploient aujourd'hui des massifs de fleurs aux couleurs vives ou tendres.
Les berges paraissent un peu nues, elles sont beaucoup plus plantées de nos jours, avec une succession d'arbustes.
En revanche, le frêne qui poussait au bord de l'eau n'existe plus, et le tronc de droite qui paraît couvert de lierre a lui aussi disparu.
Sur l'eau, la similitude est totale. Aujourd'hui comme hier on retrouve les mêmes taches de nénuphars et on voit très bien ici leur alignement suivant des lignes obliques.

Photo extraite de L'Illustration du 15 janvier 1927

Il y a tout juste 85 ans, le 15 janvier 1927, l'hebdomadaire l'Illustration consacrait un reportage posthume à Claude Monet, décédé un mois plus tôt à Giverny. Fidèle à sa réputation, le magazine publiait quatre grandes photos prises dans les jardins du peintre, dont deux magnifiques vues en couleurs.
Vous jugerez si le vert des volets correspond au vert actuel, sempiternel débat, mais aussi de la fidélité avec laquelle ce coin de jardin se trouve restitué aujourd'hui. Je crois que la seule différence notable est l'absence des haricots d'Espagne qui s'élançaient à l'assaut des tuteurs. Selon le chef-jardinier, c'est parce que ces fleurs ont une durée de floraison éphémère, et qu'il est plus intéressant de cultiver des grimpantes durables et spectaculaires. Ce sont entre autres des rosiers grimpants qui sont chargés de garnir les trépieds aujourd'hui.
Pour le reste, rien n'a changé. On a toujours ces deux couleurs de pélargoniums dans le premier massif bordé d'oeillets au feuillage argenté, et une seule teinte dans celui des rosiers en arbres, du rose pour s'harmoniser avec le rose des roses.
Sur la façade, la végétation proliférait à la fin de la vie de Monet, au point d'en paraître excessive. On se demande comment le Maître faisait pour fermer les volets de sa chambre. En avait-il, au fait, ou dormait-il sans pour mieux être réveillé par le point du jour ?
Et puis, figure dans le paysage, solidement posé exactement au milieu de la photo, voici Monet, tiré à quatre épingles. Chapeau de paille sur la tête, magnifique barbe blanche, veste claire avec ses éternels pans arrondis, fermée par le seul bouton du haut. Une main dans la poche, l'autre, la droite, une cigarette entre les doigts. Monet pose pour l'éternité, selon le mot de Philippe Piguet.

La visite guidée, objet d'études par des chercheurs en communication ? En 2005, Michèle Gellereau, maître de conférences à l'université de Lille, a publié un essai aux éditions l'Harmattan, Les mises en scène de la visite guidée, communication et médiation. Grâce à une enquête de terrain qui l'a amenée à suivre une centaine de visites guidées, elle s'est attachée à dégager les points communs des pratiques de guidage, considérées sous l'angle de la communication.
Michèle Gellereau n'a pas rédigé son ouvrage pour les acteurs concernés, guides ou public, mais pour ses pairs chercheurs en communication. C'est dire qu'il faut un peu s'accrocher pour s'approprier aussi bien le vocabulaire (pourquoi la "scène" de la visite et non le "cadre" ?) que les concepts.
Quelques titres de chapitres au hasard, dans la 2e partie :

De l'interprétation à l'appropriation : la triple mimèsis
Pré-compréhension, configuration et reconfiguration
La capture du temps
Du préconstruit à l'horizon d'attente : deux exemples

On est à mille lieues de notre métier qui consiste tout au contraire à rendre les choses accessibles.
Malgré tout, et sans prétendre avoir tout assimilé, c'est une lecture intéressante pour qui est concerné par le travail de guide. Michèle Gellereau met le doigt sur nombre de nos préoccupations, et formule tout haut des questions essentielles qu'on oublierait presque de se poser. Quel est l'objectif stratégique de la visite guidée ? Quelle est la fonction du guide ? Quelles sont les attentes du public ? Comment donner du sens ? Quelle doit être la place du dialogue dans la visite ?
Chaque guide se fait implicitement une certaine idée de ces questions, et adapte son discours en conséquence.
On ne trouvera pas dans le livre de Michèle Gellereau de réponse définitive, davantage un recensement de différents cas de figures puisés dans des contextes très divers. C'est un point de départ pour s'interroger sur sa propre pratique.

Aux collègues qui me font l'amitié de me lire : je vous prêterai avec plaisir ce livre s'il vous intéresse.

Déjà un mois que mon livre "Vernon, Saint-Marcel & Giverny" est en librairie, dans les trois villes concernées.
Si je n'en ai pas encore parlé ici, c'est que j'attendais d'avoir avancé le site internet du livre, et trouvé le bon conditionnement pour l'expédier à ceux qui voudraient le commander. Cela est loin d'être terminé, car la saison givernoise bat son plein et me prend tout mon temps.
Mais samedi, je vais faire une pause : une journée à dédicacer l'album, d'abord à la Compagnie des Livres de Vernon de 11h à 13h, (vous trouverez sur le blog de la librairie une présentation du livre par la libraire) puis à l'Espace Culture du centre commercial Leclerc de 14h à 17h.
Je me fais une fête de vous y rencontrer, vous les lecteurs vernonnais de givernews, et j'affûte d'avance mon stylo pour vous écrire plein de petits mots gentils sur la première page...

C'est une expérience qu'on ne vit pas tous les jours : hier, j'ai passé la journée chez l'imprimeur pour assister à l'impression d'un livre qui sera publié début mai. Comme vous le voyez, il s'intitule Vernon. Et peut-être cette vue de la Seine et de la collégiale au soleil couchant vous dit-elle quelque chose ?
Vous avez deviné ? Comme les auteurs-compositeurs interprètes, me voilà devenue tout à la fois auteur, photographe, et éditeur d'un livre. C'est un peu effrayant de s'initier à tant de métiers à la fois. J'ai pris mon temps. Voilà cinq ans que je planche sur le sujet.
Arriver au bout de ce projet est une grande joie. Toutefois, je n'étais pas tout à fait seule à le porter. Comme tout ce que l'on réalise dans la vie, il est toujours question de la confiance que l'on a en soi, et de celle que vous insufflent les autres. Tout au long du parcours, les encouragements m'ont aidée à continuer, précieux soutien des proches, soutien inattendu de personnes que je ne connais pas encore. Je voudrais particulièrement remercier les lecteurs de Givernews qui ont eu la gentillesse de me faire part de leurs appréciations. Sans qu'ils s'en doutent, tous ces petits mots à propos du blog ont été des moteurs pour poursuivre ailleurs le travail et aller de l'avant.
D'autres personnes m'ont aussi apporté leur aide directement, surtout en relisant avec attention le manuscrit, qui s'est beaucoup amélioré grâce à leurs remarques.
Enfin, le talent de la graphiste Natalie Bessard a fait des merveilles, elle a su faire cohabiter les textes et les photos en harmonie. Je suis vraiment contente du résultat.
Comme son nom l'indique, le livre porte sur la ville de Vernon, ainsi que sur ses deux petites voisines, Saint-Marcel et Giverny. Il compte près de trois cents photos qui tentent de restituer l'âme de Vernon, paysages du bord de Seine, monuments, maisons, forêt...
J'aime beaucoup ma ville, comme vous la vôtre sans doute. Les lecteurs du blog retrouveront mon enthousiasme habituel, dans des textes que j'ai essayé de rendre aussi légers et faciles à lire que possible. En fait de textes, ce sont surtout des légendes de photos. Le livre se parcourt rapidement, mais n'en est pas moins précis et bien documenté. En cinq ans, j'ai eu le temps de lire à peu près tout ce qui a été publié sur Vernon.
Dans quinze jours, l'ouvrage sera relié d'une couverture cartonnée, et livré. Si vous souhaitez le commander et n'habitez pas Vernon, vous pouvez m'écrire un commentaire que je ne publierai pas, ou encore m'adresser un courrier à mon adresse postale qui figure tout en bas de ce blog. Le prix de vente est de 27 euros. Et comme il se doit dans les faire-part de naissance, voici les mensurations du nouveau-né : 128 pages couleur, 25x28 cm. Le poids ? 1080 grammes, un beau bébé !

Parmi les sources écrites dont on dispose à propos de Monet, les plus fiables sont celles rédigées à chaud : les lettres qu'il a adressées ou reçues, les factures et livres de comptes, les actes notariés, le journal tenu par son épouse Alice après la mort de sa fille Suzanne...
Les articles dont Monet fait l'objet de son vivant ne manquent pas d'intérêt, même s'il excelle dans l'art de façonner sa propre légende.
En complément à ces documents, et c'est tant mieux pour notre connaissance du peintre, plusieurs proches de Monet ont fait l'effort de rédiger un livre entier pour le faire connaître à leurs contemporains et à la postérité. Son critique et ami Gustave Geffroy devient son premier biographe, et Georges Clemenceau, Marc Elder ou Jean-Pierre Hoschedé fournissent des témoignages irremplaçables.
Certes ces livres sont écrits dans l'après coup, quelquefois à un âge avancé, ils constituent cependant des sources précieuses auxquelles puisent les historiens d'art.
J'ai lu tant de citations extraites du recueil de souvenirs du plus jeune des beaux-fils de Monet, Jean-Pierre Hoschedé, que je grillais de le découvrir in extenso. Malheureusement "Claude Monet ce mal connu", paru chez Cailler en Suisse en 1960 n'a pas été réédité, si bien qu'il m'a fallu l'aide de l'internet, un peu de chance et de patience pour le trouver enfin.
Je tiens le livre entre mes mains. Ou plutôt les livres, car, allez savoir pourquoi ? il est divisé en deux tomes. C'est un ouvrage broché où sont insérées des pages de photographies en noir et blanc, photos de famille surtout, d'oeuvres parfois.
En 1960 on vendait des livres non découpés, le coupe-papier était un objet pas encore tombé en désuétude.
La personne à qui a appartenu ce livre l'a lu, mais pas entièrement. Les découpes s'arrêtent à la page 152, vingt pages avant la fin. Le deuxième tome, qui concerne les grandes décorations des Nymphéas, ne l'a pas intéressée : il est intact.
Pas d'autres traces du premier propriétaire de l'ouvrage qui en a sans doute parcouru les lignes il y a tout juste un demi-siècle. Je les dévore à mon tour, et j'y trouve un éclairage sur Monet en général largement diffusé entre-temps, mais parfois inattendu.
Derrière ce portrait du peintre esquissé par Jean-Pierre Hoschedé, se dessine en creux un portrait de la personnalité de l'auteur lui-même, attachant dans sa piété filiale, agaçant pour la même raison.
Enfin, dans le pointillé des citations retrouvées ici et là se devine aussi la subjectivité des auteurs de livres sur Monet, qui ont retenu tel détail et laissé de côté tel autre.
Je ferai de même prochainement, en essayant de choisir des précisions inédites. Mais peut-être qu'elles ne le seront pas, peut-être que j'aurai oublié avoir déjà lu cela quelque part dans la littérature secondaire.
Subjectivité, mémoire, oubli... L'enquête historique est un art difficile où l'on se heurte sans cesse à ces trois-là, en l'occurrence subjectivité, mémoire, oubli de Monet lui-même, de ses proches, des témoins de son temps, des auteurs postérieurs... Et l'on est inévitablement en prise aussi avec sa propre subjectivité, sa propre mémoire, son propre oubli. Ce n'est qu'avec prudence, après recoupement, que l'on peut établir des faits, même en se fondant sur les meilleures sources. Jean-Pierre Hoschedé lui-même, si sincère dans sa volonté de rétablir la vérité sur Monet, si proche du peintre, n'évite pas certaines erreurs non plus.

D'un bout à l'autre de ses 374 pages, ce gros livre consacré aux merveilles disséminées un peu partout dans les églises ou les édifices publics de l'Eure est un régal.
L'intrigante photo de couverture n'est pas celle d'une gargouille. Elle avait déjà servi d'affiche à une expo, et je me demandais bien ce que signifiaient ces espèces de tuyaux sortant de la gueule de la bête. La réponse se trouve, bien entendu, dans un des chapitres du livre, celui consacré aux superbes statues gothiques de la collégiale d'Ecouis.
Le dragon est en train d'avaler sainte Marguerite, et ce sont les plis de sa robe, magnifiquement ciselés, que l'on voit disparaître dans la gueule du monstre, tandis que la sainte, orante, jaillit de son dos dans le même temps.
Un des mérites de l'ouvrage est de prendre le temps de présenter vraiment les objets, souvent illustrés par plusieurs grandes photos, angles différents, détails. Le commentaire approfondi, signé par deux conservatrices, Valérie Péché et Sylvie Leprince, d'une grande clarté et d'une richesse informative passionnante, m'a captivée !
Le livre n'a rien d'un catalogue d'objets classés. Les auteurs ont choisi de ne présenter qu'une sélection d'oeuvres, toutes intéressantes, significatives, et situées dans l'Eure. C'est en effet le Conseil général qui est à l'origine du projet.
Du vitrail à la peinture d'histoire, des albâtres aux cloches de Corneville, dix-neuf thématiques ont été retenues. Elles brossent un tout petit aperçu de l'immense patrimoine du département, qui figure parmi les dix premiers de France en nombre d'objets classés ou inscrits monuments historiques, plus de 3000 au total.
Cette frénésie de classement apparaissait déjà au niveau des paysages, on la retrouve dans le mobilier. Je ne sais s'il y a ou non un rapport.
Les auteurs ont habilement choisi des oeuvres très connues, telles que la châsse Saint-Taurin, ou des artistes dont le nom est familier, comme François Décorchemont, et d'autres qui le sont beaucoup moins. On se promène un peu partout dans le département, et de préférence dans les petites communes. La plupart des objets sont visibles, motivations supplémentaires pour des balades de découvertes à deux pas de Giverny !
J'ai ainsi eu la surprise de remarquer enfin une oeuvre de Quentin Varin dans un recoin de la collégiale des Andelys, où pourtant je guide, après avoir lu une analyse détaillée du tableau... Le livre aide à voir, mais aussi à comprendre, et à ce titre il n'est pas indispensable d'envisager une visite dans le coin pour l'apprécier.
Enfin, cerise sur le gâteau, le grand peintre Gérard Garouste, qui habite l'Eure, a contribué à l'ouvrage en mettant en mots son ressenti face aux objets présentés, d'où le titre, regards croisés.

Histoires d'objets, regards croisés sur le patrimoine mobilier de l'Eure, Silvana Editoriale, 38 euros

La Fondation Claude Monet vient de publier une toute nouvelle mouture de son best-seller incontesté, la brochure qui présente la maison et les jardins de Monet à Giverny. Elle s'intitule "Claude Monet à Giverny, la visite et la mémoire des lieux".
L'ouvrage en est à sa troisième édition. La toute première, "Une visite à Giverny", était signée Gérald van der Kemp, le directeur à qui l'on doit la restauration de la propriété de Monet, ce qui en faisait un témoignage précieux. Son épouse avait réalisé l'édition suivante.
Comme le temps passe, le moment était venu de rafraîchir la publication. Cette fois-ci, c'est Claire Joyes, Givernoise, liée à la famille Monet, et spécialiste du peintre, qui a rédigé les textes, d'une plume dynamique et vivante.
L'iconographie a aussi été repensée, avec beaucoup d'images d'archives, de tableaux, et bien sûr des photos du jardin et de la maison.
En complément des vues du photographe Jean-Marie del Moral, j'ai la joie d'avoir apporté ma contribution à cette nouvelle édition en fournissant 42 photos !
Voir son travail imprimé est un moment émouvant pour tout auteur, mais surtout, je suis heureuse de participer par le biais d'un livre à la diffusion de l'image de la Fondation Monet. C'est une action qui me tient à coeur depuis quinze ans, au moyen d'internet jusqu'à présent.
J'aime les livres, cela me fait plaisir d'imaginer celui-ci, traduit en quatre langues, présent sur les tables de nuit ou les étagères de Lille à Marseille, de New-York à Tokyo, de Montréal à Berlin. Et de toucher des personnes qui, peut-être ne surfent pas, afin de partager avec elles mon amour pour ce petit coin de nature et de beauté pure.

Claude Monet à Giverny, la visite et la mémoire des lieux, Claire Joyes, éditions Claude Monet Giverny. 80 pages, 9 euros.

L'idée était de faire une sorte de coffret cadeau, comme cela a fait fureur à Noël dernier : un livre, en guise d'écrin, accompagne un DVD sur Claude Monet à Giverny.
Le réalisateur Olivier Duhamel est passionné par les ambiances que dégagent les maisons où des artistes ont vécu longuement, et qui sont comme imprégnées de leur présence. Il a voulu restituer l'atmosphère d'une journée à Giverny dans la propriété de Monet.
Le tournage a eu lieu en 2008 à différentes saisons. Le film, un documentaire-fiction, mêle un peu bizarrement des reconstitutions dans lesquelles des acteurs interprètent Monet (frappant de ressemblance !) ou Blanche, et des interviews de personnalités telles que le chef jardinier Gilbert Vahé et l'écrivain historienne d'art Claire Joyes, comme toujours très intéressantes.
Par petites touches, comme autant d'impressions, on entre donc dans le quotidien de la famille Monet. Pour les habitués du musée, c'est étonnant de voir la maison aux volets verts reprendre vie à la faveur du film.
Le rythme lent laisse le temps d'admirer les très belles images du jardin et de l'intérieur de la maison tournées par Stéphane L'Hôte. Il y a bien quelques longueurs - je ne m'explique pas, par exemple, les plans sur les tapis de la maison, qui ne doivent rien à Monet mais sont là pour protéger les planchers du piétinement des visiteurs - mais l'atmosphère sereine des lieux est bien rendue.
Le livre écrit par Grégoire Mabille, bien fait et d'une lecture aisée, permettra à votre belle-soeur de mettre tout de suite le nez dans son cadeau. Elle risque fort, après avoir vu aussi le film, d'avoir une irrépressible envie de venir ou de revenir à Giverny.

J'ai trouvé dans une brocante cet exemplaire des "Impressionnistes" paru en 1956, et la signature m'a convaincue de le lire. Claude Roger-Marx a été un grand critique et historien d'art de l'après-guerre. Il est le fils de Roger Marx, lui-même critique influent du tournant du siècle et admirateur de Monet, Rodin ou Cézanne.

L'ouvrage, paru chez Hachette et destiné sans doute à un large public, est pourtant loin des livres de vulgarisation d'aujourd'hui : écrit par un érudit dans une langue soutenue, il s'adresse à un milieu social privilégié. Dans les années cinquante, l'art n'est pas encore aussi populaire que de nos jours.
Le livre de Roger-Marx est une synthèse, qui évoque en moins d'une centaine de pages des artistes aussi importants que Monet, Degas, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot, Manet, Cézanne, et les post-impressionnistes. Ce n'est donc pas là qu'on en apprendra long sur tous ces maîtres, même si l'auteur a quelquefois de merveilleuses formules. Il décrit Impression, soleil levant, comme "un soleil saignant dans les brumes". De Renoir, il dit que son nom seul fait penser "au soleil criblant de clarté jusqu'aux pénombres".

Roger-Marx s'en tient à une analyse stylistique, donc, et livre du même coup un état des lieux étonnant sur la façon dont étaient perçus les impressionnistes dans les années cinquante. Monet, porté au pinacle de son vivant, dans les années 1890-1910, a été sévèrement rejeté avant de regagner sa place actuelle. "Monet devait connaître dans ses ultimes années des incompréhensions plus cruelles encore qu'à ses débuts. La critique d'après la Grande Guerre (...) devait, par une réaction facile et injuste, faire de Cézanne l'anti-Monet (...). Si ces contrevérités furent longtemps monnaie courante c'est que chaque génération a besoin de déboulonner des gloires avant de les remettre sur leur piédestal."
Dans les années cinquante, la rentrée en grâce des impressionnistes n'est pas achevée. Beaucoup d'amateurs continuent de les trouver has been. Il faut donc de la diplomatie à Roger-Marx pour aborder le sujet, et donner à son livre l'apparence de l'objectivité. On est surpris aujourd'hui d'y trouver des critiques négatives virulentes sur Monet.
Selon lui, "la plus belle époque de Monet est incontestablement antérieure à la quarantième année." Roger-Marx juge le peintre meilleur avec l'eau et l'air qu'avec les solides, "on le sent moins à l'aise sitôt qu'il se heurte à la pierre, à la falaise ou à la montagne". Surtout, il estime qu'à la fin de sa vie, Monet s'est fourvoyé. "A force de ne vouloir exprimer que le fluide, sa palette s'amollit parfois." Sa production devient "plus systématique, plus inégale" non dénuée de "brusqueries" et de "vulgarités". "L'excès de clarté finit par tout éteindre : la toile à force de se vouloir lumineuse paraît presque décolorée."
Roger-Marx est certainement sincère en attaquant ainsi l'oeuvre tardif de Monet, pas encore réhabilité par la lecture "moderne" qu'allaient en faire les jeunes américains de l'époque.
Aujourd'hui où Monet a atteint le rang de génie, ces critiques peu flatteuses sonnent comme de la provocation, une sorte de crime de lèse-majesté, la marque d'une liberté de pensée audacieuse.
Mais dans les années cinquante, le courage n'était pas là. Le courage était de défendre les impressionnistes, au risque de passer pour ringard. La dernière phrase du chapitre consacré à Monet révèle le désarroi de Roger Marx, certainement sincère admirateur du maître de Giverny. "Curieux retour des choses qui fait que pour défendre l'impressionnisme contre ses détracteurs il faille encore de nos jours presque autant d'indépendance et de courage qu'en 1876 !"

Anna Gavalda publie un nouveau livre. C'est une grande nouvelle. Ou si vous préférez, un roman court.
La dame aux cinq A n'a pas besoin de moi pour qu'il devienne un best seller, et en plus, il n'y a pas un mot dedans sur Giverny ni sur Monet.
Non, si j'en parle, c'est parce qu'elle y fait un portrait très savoureux d'un guide d'opérette. Voilà déjà celui des visiteurs :

Quand nous sommes arrivés, la dernière visite venait de commencer. (...) Il y avait là quelques touristes égarés, des femmes à la cuisse molle, un couple d'instituteurs recueillis en Mephisto, des familles équitables, des gamins ronchons et une poignée de Bataves. Tous s'étaient retournés en nous entendant arriver.
Vincent, lui, ne nous avait pas vus. Il était de dos et commentait ses mâchicoulis avec une fougue que nous ne lui connaissions pas.

Vous vous êtes reconnu quelque part ? Devant tant d'ironie condescendante, ce n'est pas gagné.
La suite est très habile. Ses frère et soeurs regardent Vincent jouer les guides et épater son auditoire, alors qu'eux savent qu'il a "inventé tout ce pipeau".
Une telle collection d'idées reçues sur notre métier, que n'importe qui peut se bombarder guide, qu'on raconte n'importe quoi, et de préférence du croustillant, du sordide, du surnaturel, du ronflant, et que le public "sous le charme" gobe et en redemande, un tel ramassis de clichés devrait me faire grincer des dents.
Mais je ne peux pas. C'est quand même très drôle, j'ai la bouche ouverte.

Le facteur avait une surprise l'autre matin, le superbe "Album d'une vie, Claude Monet" publié par les éditions du Chêne. Me voilà somptueusement récompensée de ma très modeste contribution à cet ouvrage.
Encore un livre sur Monet ! S'il devient difficile d'écrire quelque chose de neuf, le concept de celui-ci est très original. L'auteur, Florence Gentner, a réuni sous la forme d'un album photo un maximum de clichés de Monet, de sa famille et de ses amis. C'est un peu l'album que Monet aurait pu posséder et dont il tournerait les pages avec nous une après-midi dans sa maison de Giverny.
Les portraits sont présentés à l'ancienne avec un bord doré, ou comme si les coins étaient passés dans des fentes. La touche rétro est tempérée par des emprunts au scrap booking, l'ajout de fleurs séchées ou de rubans. Et ce que la collection de photos en noir et blanc ou sépia pourrait avoir d'austère est égayé par des croquis de Monet et quelques reproductions de tableaux. L'illusion est telle qu'on se surprend à vérifier que la page est bien lisse, et l'on est un peu déçu que ce ne soient pas de vraies photos collées à l'intérieur !
Les légendes sont composées de citations de Monet, ce qui rend le peintre présent non seulement par l'image mais aussi par les mots.
L'album se termine sur une biographie détaillée qui est la bienvenue quand la curiosité a été aiguisée par les photos.
A quelques semaines des fêtes, c'est une jolie idée de cadeau pour toutes celles et ceux qui connaissent déjà l'oeuvre de Monet et veulent aller plus loin dans leur découverte de l'artiste.

Estampe de Yoshitora représentant une courtisane en compagnie d'un étranger, 1861, collection Claude Monet

Monet a aimé le Japon à distance, sans jamais y aller. L'écrivain Pierre Loti, lui, a fait le voyage vers l'Extrême-Orient en 1885.
Cette année-là, son bateau séjourne six semaines à Nagasaki pour réparer des avaries. Cela laisse le temps à Loti de glâner des impressions sur ce pays lointain qui est à l'époque si à la mode en Occident.
Deux ans plus tard il publie en France un roman tiré de cette expérience japonaise, Madame Chrysanthème.
A l'époque où ses contemporains se ruent sur les bibelots japonais, les estampes, où leurs intérieurs se remplissent de meubles en pseudo bambous et leurs jardins de pont arqués, il y a certainement en eux une attente, apprendre à quoi ressemble en vrai ce Japon qui les fascine.
Madame Chrysanthème est donc un succès de librairie. Vincent van Gogh écrit à son frère Théo :

Est-ce que tu as lu Madame Chrysanthème ? Cela m'a bien donné à penser que les vrais Japonais n'ont rien sur les murs. (...) C'est donc comme cela qu'il faut regarder une japonaiserie, dans une pièce bien claire, toute nue, ouverte sur le paysage.

Mais le lecteur nippophile risquait fort d'être déçu par Madame Chrysanthème. Loti n'en fait pas mystère, il n'a pas été emballé par le Japon, et cette impression mitigée transparaît dans son roman.
Le paysage, oui, est magnifique, il y a dans la culture japonaise des aspects qu'il admire, mais les Japonais sont "laids, mesquins, grotesques". L'exquise délicatesse japonaise lui paraît "maniérée et bébête". Aujourd'hui encore la brutalité avec laquelle il compare les Japonaises à des chiens savants, des poupées, des singes met mal à l'aise. Où sont donc le respect et la tolérance ?
Loti se confronte à l'extrême altérité de ces habitants du bout du monde. Il sait qu'un fossé culturel le sépare d'eux. En toute honnêteté, il revendique sa subjectivité, son regard d'occidental.
Donc, nous découvrons un coin de Japon en 1885 à travers les yeux de Loti, et cette expérience de lecteur est extraordinaire. Tout ce que nous croyons savoir du Japon d'autrefois se retrouve raconté avec minutie et des mots du 19ème siècle, faisant voyager à la fois dans l'espace et dans le temps.
A titre d'exemple, voici comment Loti décrit un jardin japonais :

Le jardinet de Madame Renoncule (...) est un des sites les plus mélancoliques, sans contredit, qu'il m'ait été donné de rencontrer dans mes courses par le monde. (...)En pleine ville, encaissé entre des murs, ce parc de quatre mètres carrés, avec des petits lacs, des petites montagnes, des petits rochers ; et une teinte de vétusté verdâtre, une moisissure barbue recouvrant tout cela qui n'a jamais vu le soleil.
Cependant un incontestable sentiment de la nature a présidé à cette réduction microscopique d'un site sauvage. Les rochers sont bien posés. Les cèdres nains, pas plus hauts que des choux, étendent sur les vallées leurs branches noueuses avec des attitudes de géants fatigués par les siècles, et leur air grand arbre déroute la vue, fausse la perspective.

Loti a pris soin de relever tous les détails exotiques. Il est déçu quand l'exotisme fait défaut, comme c'est le cas à son arrivée dans le quartier occidental du port de Nagasaki. J'ai gardé pour la fin cette remarque visionnaire et désabusée :

Il viendra un temps où la terre sera bien ennuyeuse à habiter, quand on l'aura rendue pareille d'un bout à l'autre, et qu'on ne pourra même plus essayer de voyager pour se distraire un peu...

Le dernier Delerm est une merveille. Il s'appelle Traces. Delerm s'attache à des traces de ce qui a été, des affiches, des graffiti, des pierres tombales, des noms de rues, des bateaux abandonnés... De sa langue précise, précieuse, il décortique les signes. Il a l'entêtement d'un Proust à analyser le sens de ce qui s'offre et se dérobe en même temps.
On déambule dans un Paris où le passé s'effrite, des boucheries chevalines transformées en boutiques chics, des marchands de livres d'occasion annotés par leur ancien propriétaire, des ruelles pavées où courent encore des rails devenus inutiles... On lève les yeux vers le panache laissé par un avion. On s'arrête pour déjeuner dans un bistro où la table a bien vécu.

Philippe Delerm est Eurois. Je ne sais si cette proximité géographique est pour quelque chose dans les affinités particulières que j'ai pour cet auteur. Je me souviens du temps d'avant La première gorgée de bière, quand il écrivait dans le magazine de l'Eure Inter. Il décrivait des balades dans le département, qui sont devenues après coup Les chemins nous inventent.
Le saisissement de découvrir cette prose si incroyablement littéraire et poétique, une pépite au milieu du magazine. Sa petite photo en vignette, où il avait la barbe bien sombre encore.
C'est dans ce contexte-là que Philippe Delerm a écrit un très beau texte sur Giverny. Comme dans Traces, il est illustré de photos esthétiques, émouvantes, prises par sa femme Martine Delerm.
C'est tellement beau et tellement juste, il y a une dizaine d'années j'ai écrit à Philippe et Martine Delerm pour leur demander l'autorisation de publier ce texte sur internet.
J'ignorais leur adresse complète, je ne connaissais que leur commune de résidence. Visiblement la lettre leur est parvenue puisque j'ai reçu en réponse l'autorisation demandée. Malicieusement, Delerm avait omis le nom de la rue lui aussi. La lettre m'est arrivée quand même, bien que je sois une parfaite inconnue dans une commune nettement plus peuplée, merci la Poste.

Cela m'a amusée de trouver dans Traces un chapitre sur les lettres autographes.

Bien sûr, c'est de Baudelaire, de Vigny, de Picasso, de Monet, d'Apollinaire. Ce n'est pas pour autant du Baudelaire, du Vigny. C'est même plutôt le contraire : l'aveu d'une normalité qui ne les a pas empêchés d'enfermer ailleurs, dans un autre cadre, un autre espace, la seule chose qui ait du prix : leur différence.

Je regarde la petite lettre autographe que je possède de Philippe Delerm, et je me dis que c'est tout-à-fait ça, de Delerm mais pas du Delerm.
N'empêche, dans ce chapitre de Traces, on trouve deux occurences du nom de Monet.

Voilà un livre qui donne envie de s'offrir une excursion à Bayeux ! Dans la veine du da Vinci Code en plus léger, c'est l'histoire d'une jeune conservatrice nommée au musée de la Tapisserie pour démêler les fils d'une intrigue qui se noue au 11ème siècle, s'embrouille au 19ème et se termine serrée comme un noeud coulant à la mort de la princesse Diana.
La Tapisserie de Bayeux s'arrête un peu abruptement. Quelle était la vraie fin ? Pourquoi a-t-elle disparu ? Et pourquoi ces quelques mètres de toile brodée intéressaient-ils Napoléon, Hitler et les Windsor ?
L'intrigue ne manque pas d'originalité, le ton d'humour, et la toile de fond aux lieux si familiers donne à l'histoire un relief et une saveur tout particuliers.

Georges Clemenceau est sous les feux de l'actualité aujourd'hui. Notre Président tout neuf a rendu hommage à son lointain prédécesseur à la tête de l'Etat pendant la Première Guerre Mondiale, au Père la Victoire, au Tigre, bref au côté public du bonhomme.
Ce qu'a été Clemenceau au cours de sa carrière politique, je n'en sais que ce qu'on en apprend en classe et je ne me risquerais pas à l'évoquer. Mais j'adore, je raffole de Clemenceau côté privé.
Clemenceau et Monet on vécu une extraordinaire et très longue amitié. Il en reste 153 lettres du Tigre au peintre, des lettres à hurler de rire et fondre de tendresse, qui livrent une image inattendue de l'homme politique.
Clemenceau s'y montre enjoué, encourageant, fraternel, facétieux, gentiment morigénateur, jouant souvent le rôle de soutien moral auprès d'un Monet qui doute. Entre eux deux, l'art. Le génie chez l'un, la passion de l'émotion esthétique chez l'autre.
L'intimité ne cesse de croître entre les deux hommes. A partir de 1920, ils se mettent à s'écrire beaucoup, jusqu'à 35 fois en 1923. Le don des Grandes Décorations de Monet à l'Orangerie et l'opération des yeux nécessaire au peintre en raison de sa cataracte en sont les principaux prétextes.
Clemenceau rend également souvent visite à Monet à Giverny, comme on le voit sur cette photo prise près de l'embarcadère du bassin aux Nymphéas. Le moustachu et le barbu ont l'air d'avoir le même chapelier, ils marchent du même pas et ont le même âge à quelques mois près.

Petits extraits de lettres de Clemenceau à Monet (tirées de "Georges Clemenceau à son ami Claude Monet, Correspondance", Réunion des Musées Nationaux) :

Je trouve votre oeuvre merveilleuse et je le dis. Seulement ce n'est pas assez. Il faudrait trouver des accents pour enfoncer la lumière dans les cerveaux obscurs. Difficile besogne. Travaillez, et soyez remercié d'avance de tout ce que vous ferez pour les yeux qui viendront. A vous de tout coeur. (21 mai 1895)

Et pensez que si vous ne venez pas, vous ne saurez jamais ce que c'est que le bouillon de choux-rèbes. Le reste vaut-il la peine de vivre ? Ce n'est pas certain. (17 août 1920)

Quoi ! Claude Monet rentre dans la circulation comme une vieille pièce de cent sous du temps de Mérovée qui sortirait de sa cachette pour épater nos faux billets de banque ! Alleluia dans les hauteurs ! Je ne vous ai pas écrit pour ne pas vous déranger, et voilà que vous vous dérangez vous-même. C'est une joie. (18 septembre 1921)

Cher ami, je viendrai vous dire adieu mercredi et je profiterai de l'occasion pour vous chiper un déjeuner. Pour vous offrir quelque chose, j'apporterai mon appétit. A vous mon coeur, qui tout aussi bien, est à l'ange bleu. (27 mars 1922)

Cher ami, Tout homme, en venant au monde, a le droit d'empocher au cours de son existence un certain nombre de coups de pieds au... derrière. Il faut croire que vous n'avez pas encore eu votre compte puisque vous vous donnez tant de peine, pour vous attribuer quelques suppléments. (septembre 1923)

Si vous vous intéressez à Monet, il y a de bonnes chances pour que vous ayez lu ce livre. C'est sans doute le plus vendu parmi les centaines à parler du peintre, traduit en japonais et en bien d'autres langues. Il existe même en suédois et pour cause : il a été écrit par une Suédoise.
Le titre de l'édition française est "Le jardin de Monet" (par Christina Björk et Lena Anderson, Ed. Casterman).
L'héroïne de ce livre pour enfants s'appelle Pomme, rebaptisée Linnea dans les éditions étrangères, clin d'oeil au grand Linné, le savant suédois à qui nous devons la classification systématique du vivant dans une nomenclature binominale.
On ne devient pas best-seller par hasard. Il faut des qualités qui plaisent à un large public, et ce petit livre en est plein. La mise en page mêle reproductions d'oeuvres, photos d'archives, et des dessins à l'aquarelle qui pétillent de gaieté.
L'histoire est bien faite pour que les jeunes lecteurs s'identifient et se projettent : elle raconte le voyage d'une petite fille qui se rend à Paris et à Giverny sur les traces de Claude Monet.
Le texte (53 pages) regorge de détails, dans une volonté de le rendre à la fois vivant, précis et instructif. Il est supposé écrit par la petite fille mais s'adresse à de bons lecteurs, avec des locutions comme "sous l'impulsion de Monet" ou "c'est la lumière du soleil qui déterminait l'apparence des choses". Cela au milieu de notations très justes comme "Il est étrange de voir en réalité des choses auxquelles on a longtemps rêvé. Elles sont presque toujours si différentes."
Voilà, c'est un petit livre plein de charme, qui se décline aujourd'hui en vidéo, en cartes postales et en produits dérivés divers. J'ai même aperçu une petite fille déguisée en Linnéa ce printemps dans les jardins de Monet !

Les blogueurs ont un ancêtre normand. Ce personnage a vécu au 16ème siècle, en pleine Renaissance, de 1521 à 1578. Il s'appelle Gilles Picot de Gouberville.
C'est exceptionnel pour l'époque, le sieur de Gouberville tient, jour après jour, son "livre de raison". Il vit dans son fief du nord du Cotentin, au Mesnil-au-Val, et prend un soin constant de ses affaires. Gouberville note minutieusement ses faits et gestes, ses dépenses, les ordres qu'il donne à ses gens. Voulez-vous plongez dans le quotidien d'un gentilhomme d'il y a cinq siècles ?

Le vendredi XXIXè, apprès desjeuner je m'en allé à Gouberville, Cantepye avecques moy. Nous y arrivasmes à mydi. Joret n'y estoyt poinct. Il estoyt à Gatteville faire férer une roe. Je l'envoyé quérir. Pendant lequel temps je me dormy. Puys regardasmes quelles bestes il maineroyt demain à la fère de la Pernelle. Je party à troys heures, le vicayre et Joret me convièrent jusques près la chasse du Mor. Nous parlasmes à Michel Le Fevbre et à son frère qui estoupoient à un clos qu'ils ont fait neuf. Avant que desjeuner céans au matin j'avoye achapté quatre maquereaulx qui coustèrent XXd.

J'aime bien Gouberville pour cette incroyable langue, à la fois compréhensible et étrange. Rien de fleuri dans tout cela, pas d'effet de style. il écrit pour lui, brut de décoffrage.
On se laisse emporter par le fil de cette vie, de cette plume assez sèche. Et puis soudain, on reste stupéfait face à une ligne de caractères... grecs. Comme nous autres blogueurs d'aujourd'hui pourrions être tentés de glisser quelques mots en anglais, Gouberville se laisse aller à employer la langue étrangère qu'il maîtrise. Le grec.
Voilà qui remet les siècles à leur place...
On peut encore voir aujourd'hui la tour de Barville, le dernier vestige du manoir du Mesnil-au-Val. Une association, le comité G. de G. s'attache à préserver ce bâtiment et à faire connaître le Journal.

Qu'est-ce qui fait venir les touristes à Giverny ? Par quelle grâce ce lieu façonné par Claude Monet s'est-il hissé au rang envié de "must see", comme disent les Américains, d'endroit à visiter absolument ?
Quand tant d'autres jardins remarquables se créent un peu partout en France, en Normandie, qui sont loin de connaître la même affluence, il y a de quoi s'interroger sur le succès de Giverny.
Bien sûr, le premier ambassadeur du lieu, son meilleur VRP à travers le monde, c'est Claude Monet lui-même. Les innombrables tableaux qu'il a fait de son jardin, présents dans des centaines de musées, donnent forcément envie de découvrir le modèle.
Et puis interviennent les prescripteurs, le bouche à oreille, l'effet boule de neige. Giverny est populaire parce que ce qui est proposé -un jardin fleuri, une promenade au bord de l'eau, une maison de campagne pleine de charme- est susceptible de plaire à un très large public. Comment les touristes ont-ils appris l'existence de Giverny ? Il y aurait des enquêtes à faire sur ce sujet, s'ils s'en souviennent.
Les livres ne sont pas les derniers à donner envie de voir en vrai. Ils créent le désir en faisant rêver. Un jour, leur auteur a visité les jardins et la maison de Monet. Sous le charme, il a eu envie de faire partager son émerveillement. Ecrire, illustrer, est susceptible d'infléchir le cours de la vie des lecteurs. Quel fabuleux pouvoir !
Les livres qui incitent au voyage s'offrent, à tout âge. Et voilà l'étincelle lancée, les yeux brillent, le feu couve.
Interview d'une famille anglaise en visite chez Monet : ils puisent leurs idées de voyages dans un best-seller reçu au dernier Noël, "Endroits inoubliables à voir avant de mourir". Giverny était un des lieux "mythiques" les plus proches de chez eux, un week-end a suffi. Ils cochent sur leur liste, avec un intense sentiment de satisfaction. Le goût de la collection qui habite chacun de nous, sans doute. Après coup, trouvent-ils justifié que Giverny figure sur cette liste ? Oui, disent-ils, c'est encore plus beau que ce qu'ils avaient imaginé. Surtout, le clos normand en pleine floraison estivale et la maison sont de merveilleuses surprises, ils s'attendaient davantage au jardin d'eau.
Cela peut prendre du temps avant de réaliser les rêves nés des livres. Témoignage d'un couple de jeunes Allemands : leur voyage leur a été inspiré par le livre pour enfants "Linnea dans le jardin de Claude Monet" que la jeune femme a reçu quand elle avait huit ans. Depuis vingt ans, elle avait envie de faire ce voyage, en suivant toutes les étapes du livre, le même hôtel parisien qui existe vraiment, le musée Marmottan, l'Orangerie, Giverny par le train. Sa petite poupée Linnea à la main, la voici en plein émerveillement de concrétiser ce rêve venu du plus profond de l'enfance. C'était donc vrai...