Giverny News

Les archives départementales de l'Eure ont fait l'effort de scanner un très grand nombre de cartes postales anciennes : 27000 à ce jour, on dirait le code postal d'Evreux, un chiffre symbolique. Les cartes sont non seulement numérisées, mais aussi classées et taguées pour faciliter les recherches par critères.
La production de cartes a été tellement considérable au début du siècle dernier qu'il ne s'agit évidemment pas de la totalité de celles qui existent. Mais on en a tout de même un large panel.

La recherche sur Giverny livre 90 vues. Bien que propriété privée, les jardins de Monet existaient déjà en cartes postales. On y trouve quelques-unes des vues classiques de la grande allée, à l'époque où elle était encore bordée d'épicéas, entiers, puis tronqués.
Impossible de savoir quand la photo a été prise. Les archives ont omis de préciser si la carte avait circulé, et quand. On aurait aimé voir le verso. On aurait aussi aimé pouvoir zoomer davantage. En dépit de ces petites restrictions, tel qu'il est, ce fonds est un cadeau phénoménal offert au public.
C'est émouvant de se promener dans les images des villes et villages d'hier, dans ces vues noir et blanc ou sépia où l'on reconnaît les monuments, inchangés, mais où les personnes mènent une vie qui n'est plus la nôtre.
Les lavandières battent le linge, les fermières traient les vaches, les passagers vont monter dans le train à vapeur. Tout ce monde porte des vêtements qui n'existent plus, s'embarrasse d'ombrelles, de cannes, de chapeaux.
A Giverny, les photos restituent les meules de blé, comparables à celles de Monet, de Blanche Hoschedé-Monet, de John Leslie Breck.
Des vues de rangées de peupliers, qu'on élaguait à l'époque aussi haut que possible pour en tirer des fagots, corvée d'un temps où il fallait faire feu de tout bois.
Et des vues des bords de l'Epte à n'en plus finir, comme si les photographes avaient succombé à la même fascination que les peintres de la colonie américaine de Giverny, dont c'était le motif de prédilection.

D'un côté, c'est un lis épanoui qui pousse dans un pot, une libellule posée sur l'une de ses feuilles.
De l'autre, un gros bulbe fraîchement planté dans un autre pot, prêt à pousser, et un papillon qui volette.
Au-dessus, un seau de bois est suspendu.
A quoi sert-il ?
A offrir force arrosage à l'oignon pour le faire grandir ?
Ou menace-t-il de l'écrabouiller un jour, tel une épée de Damoclès ?
Chacun peut s'inventer sa propre histoire en passant, et se laisser emporter par cette brindille de poésie.
C'est frais comme l'ombre délicate offerte par les deux arbres, dont des branches pendent à la manière des saules pleureurs.
Cette jolie fenêtre toute seule sur son mur se trouve à Chartres, et elle offre plus d'une énigme.
Qu'y a-t-il de l'autre côté des volets ?
Et pourquoi un morceau en est-il absent, privant d'emploi la tête de bergère ?

L'entrée de Giverny en hiver, Claude Monet, 1885, huile sur toile, 65.5 x 85.5cm. Collection particulière.

Les ventes de paysages de neige sont réputées difficiles... surtout à la belle saison. Sotheby's a opportunément programmé en pleine vague de froid la vente de ce beau Monet enneigé, ce qui a sans doute contribué à enflammer les enchères.
Le marteau est tombé à 9,8 millions d'euros, nettement au-dessus de la fourchette haute de l'estimation.
L'heureux acheteur emporte une petite merveille. (Vous pouvez voir un très grand agrandissement de cette toile en cliquant quatre fois sur l'image.) Une petite merveille qui était jusqu'ici jalousement conservée loin des yeux du public par la famille Canonne, héritière du pharmacien parisien du même nom, grand collectionneur des impressionnistes et post-impressionnistes à partir des années 20. L'Entrée de Giverny en hiver n'a été exposée que deux fois, à Paris, en 1930 et en 1969.
Rien ne dit que les chances de le voir sont plus grandes dorénavant. L'acheteur a conservé l'anonymat, le tableau passe d'une collection particulière à une autre.

Monet habite depuis dix-huit mois à Giverny quand il peint une courte série de quatre vues de ce paysage, l'entrée de Giverny en venant de l'Est, de Sainte-Geneviève-les-Gasny. L'endroit n'a presque pas changé. On voit toujours la courbe de la route, et la rangée de maisons à droite, précédées d'un talus où prospèrent les buddleias sauvages.
Sur cette toile, Monet a saisi les tonalités mauves et roses du coucher de soleil sur la neige. Les traces dans la neige, sur la route, figurées à grands coups de brosse, donnent beaucoup de dynamisme à la composition.

Quelle merveille que cet "iris éclatant" !
L'oeil se régale à se promener dans cette luxuriance, cette débauche de couleurs.

Sophie Peslier est l'auteur de ce pastel inspiré par une photo des iris de Monet publiée sur ce blog.

Elle a magnifiquement rendu le velouté, le brillant, l'épaisseur de chaque pétale pour dégager toute la personnalité de la fleur.

C'était une joie de découvrir son travail, c'en est une encore de le partager avec vous.

Il y avait le timbre en forme de coeur, décliné par les plus grands noms du graphisme ou de la mode, idéal pour affranchir les courriers tendres, un peu ironique pour régler les contraventions. Les Valentins et les Valentines d'aujourd'hui peuvent faire mieux encore : créer leurs propres timbres, en ligne, grâce au service de personnalisation proposé par la Poste.
J'ai été touchée de recevoir un faire-part de mariage orné du timbre ci-contre. Les amoureux ont choisi le pont japonais de Monet comme emblème à leur engagement, c'est une belle image, puisque le mariage unit deux familles, deux êtres qui se rencontrent à mi-chemin, au milieu du pont.
Je connais bien ce jeune couple-là, je me souviens de ce jour de printemps radieux à Giverny, où ils avaient mis spontanément un t-shirt de la même couleur. Rouge passion, au milieu de tout ce vert espoir.
A tous les couples, à toutes les amours naissantes, je souhaite une longue vie d'harmonie.
Et de planer un petit peu, au-dessus de la terre, au-dessus de l'eau.

Pour occuper les longues soirées d'hiver, le site internet de l'Institut national de l’audiovisuel (Ina) recèle des milliers d'heures d'enregistrements d'archives de la radio et de la télé françaises aptes à captiver chaque internaute.
Supposons que vous vous intéressiez à Giverny et à Monet. Il suffit d'aller sur ina.fr et de taper, disons, Monet dans la zone Recherche. De grands moments de télévision vous attendent.

Laissons de côté le premier document en date, l'inauguration de l'exposition du centenaire de Monet et Rodin en 1941, dans le Paris de l'Occupation, et le second, en 1965, qui évoque une vente aux enchères. Le premier reportage à m'avoir scotchée s'intitule "levée des scellés de la collection Claude Monet" à Sorel-Moussel, au domicile de Michel Monet.
Daté de février 1966, il fait suite au legs par Michel Monet de la collection de son père à l'Académie des Beaux-arts. Dans sa grande maison des bords de l'Eure, "les Blondeaux", le fils de Monet conservait ses tableaux préférés. Il avait notamment fait encadrer ensemble les portraits de ses parents Camille et Claude faits par Renoir. De purs chefs-d'oeuvre sont là, et c'est un moment d'une rare émotion de les découvrir en même temps que leurs bénéficiaires. Le singe de Michel Monet suit toute l'affaire des yeux, juché sur une épaule, tandis qu'apparaissent deci-delà quelques objets rapportés d'Afrique par son maître.

Quelques jours plus tard, en mars 66, dans son reportage "Peintures Monet", la télé s'invite à Giverny.
La maison de Monet était alors une propriété tout à fait privée, sans occupant depuis la mort de Blanche Hoschedé en 1947. Après un bref tour dans le jardin, les images nous font entrer dans la salle-à-manger, en compagnie de maître Bourdon, administrateur des biens de Claude Monet. On reconnaît un buffet, encore plein de la vaisselle familiale, les chaises, et les estampes au mur. Partout sont entassées les toiles de Monet qui étaient restées à Giverny, toiles tardives du temps de la cataracte, longtemps dépréciées : 46 tableaux, précise l'administrateur.
Le reportage se poursuit dans le deuxième et le troisième atelier, et c'est une surprise de les découvrir avant leur restauration. Je n'ai pas vu les arbres qui poussaient supposément dedans, en revanche les transformations apportées ultérieurement au deuxième atelier sautent aux yeux.
Le reportage est suivi d'une interview d'Emmanuel Bondeville, qui était alors le secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-arts. En plan fixe devant une fenêtre de l'institut de France qui donne sur le quai de la Seine, il s'exprime sur les conditions de ce legs. Au fil de ses propos, on peut voir les bouquinistes tenir leurs éventaires, et les flots de voitures couler ou s'arrêter au feu rouge. DS, Dauphine, Simca 1000, 2CV, Ami 6, 4L, Vespa, et même le bus vert de la RATP, c'est 1966 qui défile en arrière-plan, et la juxtaposition du discours en termes choisis de l'académicien et de ces voitures miniatures transporte réellement dans une autre époque.

En 1971, tous les tableaux transférés au musée Marmottan sont présentés au public (Reportage "Monet du musée Marmottan"). A l'occasion de cette exposition, le conservateur du musée Pierre Schneider parle avec beaucoup de sensibilité de la peinture de Monet, de son amour de l'eau, du passage du stable à l'instable, et de sa façon de "hausser le paysage jusqu'à l'épopée".
Enfin, un amusant reportage de 1972, "Exposition Claude Monet", commente la popularité toute neuve du musée Marmottan qui, avant le legs Monet, ne recevait paraît-il que 300 visiteurs par an. A se demander s'il était ouvert quelquefois.

Voici la vue que Monet pouvait contempler depuis les fenêtres de sa salle-à-manger, les jours où il avait neigé à Giverny.
Les ifs se dressent majestueux en haut de l'allée, les arceaux et les pommiers du Japon scintillent de givre, tandis qu'on devine à droite l'atterrissage d'une escouade de soucoupes volantes. Ce sont les rosiers en arbres, dont les rameaux fragiles sont empaquetés dans du voile d'hivernage.
Au premier plan, les massifs où, dans deux mois, les tulipes roses géantes se dresseront au-dessus d'un tapis de myosotis. Les bulbes sont déjà là, blottis sous la neige, dans l'attente de jours meilleurs.

Sur le bassin aux Nymphéas gelé, les arbres dépourvus de feuilles étirent pourtant leurs ombres.

La neige devient tantôt bleue, tantôt rose.

La maison de Claude Monet vue depuis la volière de son deuxième atelier. D'habitude tout est vert dans ce coin du jardin ombragé par des tilleuls dont certains datent encore de l'époque du peintre. Verts les feuillages, vert le fin gazon qui recouvre l'allée...
A l'arrière-plan, on distingue la silhouette du troisième atelier, et celle d'un séquoia dans un parc voisin, planté quand Giverny était un village de villégiature.

Dans Giverny il y a hiver. Et toutes les lettres du mot neige, et du mot givre.
Pourtant il est rare que l'hiver vienne jeter sur le jardin de Monet sa robe de mariée, et que celle-ci étincelle de perles et de diamants dans les rayons du matin. Pour qu'un velours épais et chatoyant recouvre Giverny, il faut des conditions particulières, beaucoup de neige d'abord, du soleil glacé ensuite, au lieu de l'habituel redoux.
Cet exceptionnel tour de magie a eu lieu ce matin. Après les flocons de dimanche est venu le grand froid : -13° au petit jour. La Seine et l'Epte fumaient une haleine tiède dans l'air glacial, et toute cette humidité devenait cristal aux alentours. Chaque brindille s'est épaissie d'une armure piquante et fragile qui miroitait dans la lumière.
Je n'avais jamais vu le jardin pris par le givre. La beauté de sa métamorphose m'a captivée trois heures durant, le souffle coupé non de froid mais d'émerveillement.
Dans Giverny, il y a "J'y vais".

Parcourir à pied la baie du Mont Saint-Michel, c'est une belle balade à faire même en hiver, quand le temps est clément. Si l'on n'est pas du coin, il est indispensable de prendre un guide pour déjouer les pièges mortels que cette zone entre mer et terre tend aux imprudents.
Les guides de la Baie ne font pas que vous accompagner, ils proposent une analyse du milieu qui permet de comprendre les spécificités de l'écosystème local.
A la base de tout, il y a la tangue, un sédiment composé de sable et de vase. La mer apporte des sables et des débris de coquillages, les rivières (pardon, les fleuves) qui se jettent dans la baie charrient des argiles, tout cela se mélange à chaque marée, pour se déposer ou repartir au large, au gré des flots.
La tangue est un terrain fertile, dans la région du Mont elle sert d'amendement aux sols acides. Au sud du Mont, depuis longtemps des polders ont été gagnés sur la mer.
Plus on s'avance vers le nord, vers le Mont, plus les terrains sont susceptibles d'être visités par les vagues. Leur pente imperceptible laisse monter l'eau plus ou moins loin, selon le coefficient de marée. La fréquence avec laquelle l'eau salée recouvre le sol varie, de même pas une fois par an à deux fois par jour. La végétation varie en conséquence.
Juste au-dessus de l'estran, dans des zones que la mer recouvre régulièrement mais pas tous les jours, on trouve les fameux prés salés. Ces herbus sont colonisés par des plantes halophytes, c'est-à-dire qui supportent le sel. Certaines sont délicieuses, croquantes et savoureuses, comme la salicorne ou l'obione, alias faux pourpier. D'autres sont appréciées des moutons, comme la puccinellie, une graminée de bord de mer qui a l'apparence de l'herbe la plus banale. Au total 70 espèces se partagent ce domaine instable et menacé.
Car la cartographie de ces terrains change d'une année sur l'autre, selon les fantaisies des cours d'eau, qui serpentent dans la baie et balaient la tangue sur leur passage. Pour l'instant, les herbus gagnent du terrain. Mais cela devrait changer bientôt, grâce au vaste programme de restitution du caractère maritime du Mont.