Giverny News

Centenaire oblige, on en parle partout, et la mairie de Vernon, entre autres, lui consacre une exposition : la crue de la Seine a atteint son paroxysme le 1er février 1910, à 7,11m.
Au lieu de couler paisiblement au pied de la colline à droite sur la photo, le fleuve a, pendant plusieurs jours, empli à nouveau sa vallée.
Après une première décrue, l'eau est remontée à la mi-février, coupant Giverny du monde jusqu'au début mars.
Le cataclysme a été largement documenté : c'est l'âge d'or des cartes postales. Celle-ci montre la route de Giverny envahie par les eaux. Ma maison a les pieds mouillés.

A Giverny, tout à fait à gauche sur la photo, le jardin de Monet est submergé.

L'eau monte jusqu'à mi-hauteur de l'allée centrale, détaille Daniel Wildenstein, et les berges du bassin aux nymphéas disparaissent sous les eaux, d'où le dos-d'âne du pont japonais émerge à grand-peine.

Pour le peintre, la désolation est totale.

En parfait égoïste, je ne pensais qu'à mon jardin, à mes pauvres fleurs que voilà souillées de vase.

Monet se rachète bientôt de son "égoïsme" : il donne une belle toile de Londres comme lot à une tombola organisée par l'Académie des beaux-arts en faveur des sinistrés des inondations.
Quand la Seine se retire enfin, les dégâts dans son jardin sont importants, mais pas irrémédiables. Monet doit remplacer les végétaux arrachés ou détruits par les eaux. Surtout, il lui faut remodeler les berges du bassin, qui prend cette fois sa forme définitive.
Depuis, l'eau a plus d'une fois fait des incursions dans le jardin aquatique de Monet. Les crues décennales envahissent régulièrement les terres situées dans la plaine devant la colline de Giverny, sans qu'elles aient atteint jusqu'à présent la hauteur historique de la crue centennale.

Mon amie Anne est bénévole dans un zoo américain. Aux États-Unis, bénévole se dit volunteer, un mot dynamique qui marque bien l'engagement des personnes à donner de leur temps et de leur énergie.
Parmi les bénévoles, certains deviennent docent, mot emprunté au vocabulaire de l'université pour désigner quelqu'un habilité à enseigner : les docents sont là pour renseigner les visiteurs. "Ils te donnent toujours beaucoup plus d'explications que tu ne souhaiterais en avoir !" plaisante mon amie, docent elle-même. Au zoo, ils aident à protéger les animaux des humains. Dans la serre aux papillons, par exemple, ils vous rappellent gentiment de regarder aussi où vous mettez les pieds pour ne pas en écraser.
On trouve des docents aussi bien dans les cathédrales que dans les musées. Pour le visiteur, c'est très agréable : dès qu'une question lui vient à l'esprit, il y a toujours une personne à proximité pour le renseigner. Dès qu'il en a assez entendu, il remercie et s'en va. C'est la culture du zapping.
Pour les institutions, les avantages de s'appuyer sur le bénévolat sont multiples, à commencer par la réduction des coûts de gardiennage. En compensation, les bénévoles ont droit à des privilèges, gratuités et réductions. Mais je crois que beaucoup se contentent de la joie de voir du monde et de faire partager leur passion.
Une cliente états-unienne me demandait hier au téléphone s'il y aurait des docents dans la maison de Monet. Pas un seul, grâce à Dieu ! Ce système fait partie de la culture américaine, et par bonheur il n'a pas traversé l'Atlantique.
Je dis par bonheur, parce que j'aime mon métier, et que je suis heureuse de pouvoir gagner ma vie en l'exerçant. Vous apprécieriez de voir des armées de retraités se mettre à pratiquer le vôtre bénévolement ?
La France pense que c'est mieux de professionnaliser les acteurs du tourisme. Elle aime bien que les compétences soient validées officiellement par un examen. Elle a une certaine méfiance envers les bénévoles, et exige une carte professionnelle pour guider dans les musées et les monuments historiques.
Résultat, ce sont les visiteurs qui doivent faire preuve de volontarisme pour décider de suivre une visite guidée. S'ils font ce choix, c'est qu'ils ont un appétit de commentaires. Pas de risque d'indigestion d'explications.

Parce que Claude Monet y a planté des bambous et des azalées, et placé de petits ponts de bois arqués, le jardin aquatique du peintre à Giverny s'est attiré l'appellation de jardin japonais. Une étiquette à ne pas prendre pour argent comptant. Il suffit de visiter des jardins japonais plus authentiquement nippons pour percevoir l'océan qui les sépare du bassin aux nymphéas de Monet.

Prenez celui-ci, à San Francisco, une ville fière de sa communauté venue d'Extrême-Orient :
la main de l'homme y est partout présente.
Les arbres soigneusement conduits, taillés, deviennent des sculptures végétales, souvent nanifiées.
Des pas japonais se cachent dans les pelouses, permettent de franchir les ruisseaux.
Des lanternes de pierre animent les points stratégiques.
Surgissent aussi, ça et là, des pagodes rouges, des portiques aux ailes recourbées, des maisons de thé aux murs de papier.
La netteté règne. Pas un brin d'herbe qui dépasse. Ça file droit, autant que dans un jardin à la française aux fines broderies de buis taillé.
La nature résumée en modèle réduit est sous contrôle. Harmonisée, apaisante.
C'est de l'art, ou de l'artifice.

Et chez Monet ? Les plantations sont pensées, elles aussi, mais conduite avec plus de flou, l'envie de faire croire que tout a poussé tout seul. De la nature au naturel.
Les arbres ont le droit de grandir. La taille est discrète.
Hormis les passerelles, pas l'ombre d'une fabrique.
Pas la moindre sculpture.
Le mobilier de jardin se fond dans le décor vert.
L'élan de la nature est sensible, dans son extravagance estivale.
Si le jardin offre un résumé de la nature, c'est à travers les reflets du bassin, qui captent les nuages qui passent, le vent, les arbres.
L'artificiel se fait oublier.
C'est sous le pinceau de Monet que le jardin, de paysage, deviendra oeuvre d'art.

Une toile limpide, un cadre lourd et pompeux pour la borner : les amateurs d'impressionnisme contemporains de Claude Monet n'ont pas toujours fait preuve de modernité quand il s'est agi de mettre en valeur leurs plus belles acquisitions.
A qui faut-il imputer l'encadrement de celle-ci ? A Georges Feydeau, son premier propriétaire, le célèbre auteur de vaudevilles qui ont fait rire tout Paris ? Ou bien à son deuxième acquéreur, le jeune quatrième prince de Wagram, grand collectionneur de toiles impressionnistes ? Le fils de Bertha Clara von Rothschild et, bien évidemment, du troisième prince de Wagram, meurt à la fin de la Première Guerre mondiale. Le tableau est ensuite mis en vente à Berlin, et reste quarante ans dans la famille Adriani qui en fera don au musée des Beaux-Arts de San Francisco, le California Palace of the Legion of Honor.

C'est une oeuvre de jeunesse : Claude Monet n'a que 31 ans quand il peint ces bateaux mouillés sur les rives de la Seine au Petit-Genevilliers, non loin de Paris. Le bassin d'Argenteuil est vu en direction de l'aval.
Monet a décliné ce thème à l'envi, non pas encore en série, l'idée lui en viendra plus tard, mais sous tous les angles, avec des barques au repos ou en action lors de régates, les voiles gonflées par le vent. Un sujet bien dans l'air du temps. Les Parisiens découvrent les joies des dimanches à la campagne grâce au chemin de fer, une société des loisirs fait son apparition. Mais l'industrie, dont les cheminées se profilent à l'arrière-plan de la toile, n'épargnera pas ces communes trop proches de la capitale, où plus rien ne subsiste aujourd'hui des paysages peints par Monet.

La composition est hardie. Monet tronque délibérément la pointe des mâts, le bateau de droite, celui de gauche, la maison, et même le premier plan, absent. Où poser ses pieds ? L'effet de gros plan précipite le spectateur dans le tableau, comme si on était trop près pour tout voir. Mais ce déséquilibre du spectateur est compensé par l'équilibre de la composition, fortement structurée par les lignes verticales des mâts. Les bateaux flottent, insensibles au vent qui pousse les fumées des cheminées et froisse la surface de l'eau.
La rigueur de la composition contraste avec la douceur des couleurs. Le ciel chargé d'Ile de France charrie des nuages clairs qui adoucissent les teintes, qu'elles soient chaudes comme l'orange des toits ou froides comme le bleu des barques. Cette douceur renforce l'impact du motif central, les deux bateaux jumeaux dont la coque noire attire l'oeil.
Les mâts si droits se mirent dans l'eau en ondulant, et déjà se profile le thème des reflets qui poursuivra Monet toute sa vie.
L'examen attentif révèle la sobriété des moyens mis en oeuvre par le peintre. Vu de loin, l'illusion de l'eau est parfaite. Vu de près, la touche rapide, sans sur-épaisseur, laisse apparaître la toile par endroits. Les reflets sont calligraphiés d'un pinceau souple et sûr. Contrairement à d'autres toiles où Monet lutte pour rendre l'effet, il a l'air détendu ici, maître de son sujet, témoignant d'une facilité qui laisse sans voix.

Barques au repos au Petit-Genevilliers, Claude Monet, 1872, huile sur toile, 54x65cm, California Palace of the Legion of Honor, San Francisco, Californie

Le choeur de la cathédrale de Chartres vient d'être restauré pour lui rendre autant qu'il est possible son aspect d'origine.
Les enduits clairs, les clés de voûtes dorées forment un écrin somptueux au célèbre ensemble de vitraux.
D'ici quelques années, tout sera refait, et la cathédrale de Chartres sera redevenue le vaisseau de lumière qu'elle était à sa construction.
La partie achevée est admirable de beauté, mais ne le dites pas aux habitués de la cathédrale. Ils ne sont pas loin de penser qu'on leur dénature leur sanctuaire.
"C'était le charme de Chartres d'être sombre", regrettent-ils.
La pierre, avec le temps et la fumée de millions de cierges, s'est noircie, de même que les vitraux.
La nef est devenue un antre plein de pénombre, sauf aux plus belles heures de la journée.
Pour certains, c'est l'idée même des conditions du recueillement. Pour d'autres, habitués à des édifices lumineux, c'est lugubre.
Tant il est vrai que tout n'est qu'une question d'habitude.
Mais les partisans de la lumière ont, je crois, la vérité historique de leur côté.

La France compte beaucoup de somptueuses cathédrales gothiques, mais, aux dires des profs d'histoire de mon enfance, Chartres est la plus belle de toutes. J'ai grandi loin de la Beauce, et cette affirmation est longtemps restée pour moi parole d'Evangile. Mais quand, adulte, installée dans l'Eure, j'ai pu visiter l'Eure-et-Loir, l'épithète est devenue une énigme. Comment cette cathédrale, avec ses deux flèches dissemblables, sa nef obscure, pouvait-elle être considérée comme un modèle insurpassable ?
Je viens de comprendre les raisons de l'admiration des spécialistes, grâce aux lumières dispensées par un érudit chartrain lors d'un récent éductour. "La cathédrale de Chartres a été faite par des intellos pour des intellos", affirme-t-il. Chartres était, au début du 13e siècle, un haut-lieu de la pensée occidentale, avec une école qui rassemblait les meilleurs savants, lettrés et théologiens du royaume, et peut-être du monde. Ce cénacle de têtes bien faites résumait toute la connaissance de l'époque.
Une des particularités de Chartres tient à la rapidité de sa construction. Presque toute la cathédrale a été construite en à peine un quart de siècle, sous l'épiscopat d'un même évêque. Alors qu'ailleurs l'édification des grandes églises se prolonge, que les programmes se succèdent, conduits par des personnes différentes, l'unité de style et de pensée donne ici une grande cohérence au sanctuaire. Autre fait remarquable, la cathédrale a été peu endommagée, ni par les Huguenots, ni par les Révolutionnaires, ni par les guerres. La plupart des statues chartraines ont encore toute leur tête.
Comme dans toutes les églises, le symbolisme est essentiel à Chartres, mais ici il atteint des sommets. Rien n'est le fruit du hasard, tout a été pensé par des esprits supérieurs. Notre guide s'est attaché à nous le démontrer longuement par une foule d'exemples.
Je crains de trahir sa pensée en essayant de la retranscrire, mais l'idée générale est celle de correspondances tirées entre l'ancien et le nouveau testament, le premier préfigurant le second. Correspondances aussi entre l'ici-bas, avec ses rois, ses clercs, et l'au-delà. Injonctions faites au chrétien avant qu'il ne pénètre dans le sanctuaire, mais aussi avant qu'il ne quitte ce monde pour entrer dans l'autre.
Chaque statue a au moins un sens, et plus sûrement plusieurs. Sa taille, sa position, son traitement, le moindre détail, sont signifiants, et l'on empile les thèses sur l'iconographie de la cathédrale.
Les intellos d'aujourd'hui et de demain n'ont pas fini de se creuser la tête pour tenter de percer les mystères transmis dans la pierre par les grands esprits du temps des cathédrales.

Au coeur de l'été, le nymphéa resplendit. Oubliées, les timidités printanières ! Le roi des bassins exulte sous les caresses du soleil d'août, ouvrant tout grand ses corolles comme des astres en miniature.
C'est l'époque où les rives du bassin, les petits ponts, les recoins des bambous ou des saules, se couvrent de couples d'amoureux de tous âges, venus se promener main dans la main dans le jardin de Claude Monet.
Je ne sais qui copie sur les autres. Mais tandis que les chéris s'embrassent tendrement, regardez ce que font les nénuphars. Incroyable, non ? On dirait bien que le grand éclate de rire sous les chatouilles !
J'ai comme l'impression que la saint-Valentin des nénuphars, elle n'est pas le 14 février !

Voici les arcs-boutants de la cathédrale de Chartres tels qu'on peut les observer depuis le passage chartrain, au-dessus des bas-côtés : une magnifique succession de courbes de pierres offrant, malgré leur masse, une impression de légèreté.
Ces structures dont la vocation est d'empêcher les murs de la voûte de s'écarter étonnent par leur grâce et leur variété.
Une des trouvailles chartraines consiste à organiser les arcs-boutants sur deux niveaux, et à y percer des oculi qui les allègent.
C'est un peu comme les banderoles des défilés contestataires, dans lesquelles les manifestants n'oublient pas de ménager des trous : grâce aux oculi, les arcs de pierre offrent beaucoup moins de prise au vent.

Deux belles expositions Monet ont lieu en ce moment, l'une en Grande-Bretagne, l'autre en Allemagne. Jusqu'au 28 février 2010, le von der Heydt Museum de Wuppertal présente une énorme rétrospective de la carrière de Claude Monet, avec une centaine de toiles balayant toutes les périodes de sa production. Nul doute que cette expo est destinée à attirer des centaines de milliers de visiteurs d'Allemagne et des pays voisins.
L'exposition de la Helly Nahmad’s gallery de Londres se veut, au contraire, plus intimiste. Cette galerie propose une exposition d'une trentaine de tableaux de Monet, offrant la particularité d'être très peu connus. La plupart sont en collection particulière depuis toujours, et très peu montrés. On découvre donc avec un oeil neuf le génie du maître, un peu comme si on vivait au 19e siècle et que l'on franchissait la porte du marchand parisien de Claude Monet. Cette expo se termine le 26 février 2010.
Je remercie Malou (qui a visité l'exposition allemande et en parle ci-dessous en commentaire) et Tessa (qui a visité l'expo londonienne et en parle sur son blog) de m'avoir signalé ces deux expositions. Combien je regrette de ne pouvoir aller les admirer !

Avez-vous déjà pratiqué l'accrobranches, ce sport vertigineux qui consiste à se balader d'arbre en arbre sur des ponts de singes ou des câbles tendus ? C'est un peu l'impression que l'on ressent quand on se promène tout en haut de la cathédrale de Chartres, au pied des grandes verrières, le long de l'étroit cheminement nommé passage chartrain. Sauf qu'à Chartres, on est beaucoup, beaucoup plus haut, et qu'on n'a pas de filin de sécurité.
J'avoue donc que je n'en menais pas large hier matin sur la minuscule corniche, en essayant de faire à toute vitesse des photos, précédée et suivie par mes collègues guère plus rassurés. Mais la beauté de ces lieux insolites nous subjuguait.
Plus qu'ailleurs on a la sensation d'être en prise directe avec la pensée des bâtisseurs du Moyen Âge, tandis qu'on avance entre les arcs-boutants aux lignes aériennes, au pied des immenses verrières des fenêtres hautes, dans ces parties techniques de l'édifice qui ne sont pas faites pour accueillir le public.

Les fresques de façades en trompe l'oeil jouent à proposer une vision magnifiée de la réalité, comme cette maison qui aligne ses fenêtres virtuelles au-dessus d'une fausse échoppe de bottier, à Mantes-la-Jolie. On se croirait dans une bande dessinée, dans ces scènes paisibles d'introduction à l'histoire où la vie va son petit bonhomme de chemin.
Fort logiquement, Angoulême, qui s'est spécialisé dans la BD, multiplie les façades en trompe-l'oeil. Le rêve fait irruption dans le quotidien. Pour rester dans le ton, les noms des rues sont inscrits dans des bulles, et plusieurs portent le nom de grands auteurs disparus tels qu'Hergé ou Goscinny.
Le week-end dernier, à l'occasion du festival de la bande dessinée, les auteurs vivants étaient là et bien là, crayon en main pour dédicacer leurs ouvrages d'un dessin personnalisé.
Quand on ne sait pas dessiner, il y a quelque chose de fascinant à observer des artistes à l'oeuvre, fascination encore accrue de voir les personnages familiers des auteurs de BD surgir du bout du feutre ou du pinceau, convoqués pour la circonstance. Quelle que soit l'idée qu'il illustre, chaque auteur reste si singulièrement dans son trait propre, identifiable au premier coup d'oeil.

Un petit clin d'oeil aux belles-filles de Claude Monet, Germaine, la plus jeune des filles Hoschedé, et Suzanne, la plus jolie...
Clin d'oeil involontaire puisque ces deux barques ont été photographiées bien loin de Giverny, au Grand Port d'Aix-les-Bains, sur le lac du Bourget.
Elles disent à quel point ces deux prénoms aujourd'hui désuets ont été populaires en leur temps.
La mode s'en est maintenue longtemps, jusqu'au début du 20e siècle. Qui n'a pas une tante Germaine dans sa parentèle ?
Gageons que les deux prénoms ne tarderont pas à revenir sur le devant de la scène.
En attendant, ils datent ces deux belles barques de bois, dont j'imagine les propriétaires un peu âgés, amateurs de pêche à la ligne et respectueux du matériel.
Les couleurs, pourtant, n'ont rien de classique, et composent un tableau qui aurait peut-être inspiré le maître de l'impressionnisme.

La Normandie est le royaume des petits chemins de campagne. Dans la vallée de la Seine, ils s'insinuent jusque dans les quartiers résidentiels ou ils sont baptisés sentes et quadrillent les pentes de passages inattendus, formant tout un réseau parallèle aux voies bitumées.
Mais dès qu'on s'éloigne de la ville, les sentes redeviennent des chemins creux. Des barrières rustiques en bois ou des haies champêtres pleines d'églantines, de mûres et d'aubépines, bordent des prairies broutées aussi ras que des pelouses.
Par quelque bout qu'on les prenne, on finit toujours par arriver dans un bois d'un côté, dans un village de l'autre. Côté bois, en cette saison, rien n'arrête les rayons du soleil qui viennent danser entre les branches et donner plus de rousseur encore au tapis de feuilles de l'automne dernier.
Côté village, les chemins se glissent le long de vénérables granges de pierre, de murs en bauge ocre, et deviennent chemin des écoliers les jours de semaine.
Tôt ou tard, un ruisseau glougloute, pressé, petite source jaillie des pentes qui se hâte de rejoindre la Seine.
On ne suivra pas son exemple. On marchera d'un pas mesuré, les yeux ouverts sur le paysage qui se déploie dès que l'on monte un peu vers la crête de la colline. C'est toujours à mi-pente que les châtelains, pas fous, ont posé leurs châteaux, au milieu de parcs si vastes qu'on ne sait plus où ils finissent, et où commence la forêt.