Giverny News

Je n'avais jamais guidé de sourds. L'expérience s'est révélée d'une richesse extrême.
La première chose qui m'a frappée, c'est le silence. Les ados papotaient et plaisantaient en langue des signes dans un calme absolu. Communiquer sans déranger les autres, quelle merveille ! Cela évoquait les gestes des moines pour ne pas rompre leur voeu de silence.
Quand nous parlons, nous diffusons notre message à toutes les oreilles aux alentours, qu'elles soient tournées vers le locuteur ou non. La langue des signes en revanche impose que celui à qui l'on s'adresse vous regarde signer. Il peut à tout moment décider de rompre la communication en regardant ailleurs.
Pour le guidage, il importe que chacun voie très bien l'interprète. Il faut aussi éviter de parler en marchant ou en montrant des choses : on ne peut pas avoir les yeux partout.
En revanche la vue porte mieux que la voix. Quelqu'un assis sur un banc à plusieurs mètres suivra très bien les signes, tandis qu'il aurait du mal à vous entendre.
Autre avantage majeur : les bruits extérieurs ne gênent plus. Plus besoin de chercher un endroit calme. Oubliés, les camions sur la route, la tondeuse, les pleurs des bébés, le coq qui cocoricote ! Seule la vue compte, les sons sont effacés, beaucoup de nuisances en même temps.
Les handicapés nous challengent. Quand un sens leur manque, ils développent d'autres ressources en compensation. Comment perçoivent-ils le monde ? Il nous faut faire un effort pour imaginer les implications du handicap, essayer de comprendre et de s'adapter. Nous pousser à voir les choses sous un autre angle, c'est le beau cadeau qu'ils nous font.

Faites pousser un champ de coquelicots à Giverny, à côté d'un parking, et voilà ce qui arrive : une nuée de paparazzi vient immortaliser le spectacle !
Monet reste associé à sa célèbre toile du musée d'Orsay où l'on voit son épouse Camille et leur petit Jean avancer au milieu d'une prairie envahie de coquelicots. Le tableau s'appelle "Les Coquelicots à Argenteuil". Inutile de dire qu'il n'a pas été peint à Giverny.
En revanche, Monet a bel et bien représenté ce champ-ci, ou un autre pas loin. La ressemblance avec la toile "Champ aux coquelicots" de l'Art Institut de Chicago est frappante, même si Monet s'est avancé pour peindre le champ de coquelicots dans l'autre sens, avec la colline de Giverny à l'arrière-plan.
Quelle joie de retrouver ce motif de Monet ! Et coup de chapeau à l'agriculteur qui a pris l'initiative de ne pas trop traiter son blé, pour que les coquelicots s'y développent. Car il y a du blé entre les coquelicots ! Les fleurs sont venues toutes seules de surcroît.
Les agriculteurs façonnent le paysage en donnant leur couleur à tout un patchwork de parcelles, jaune colza, bleu lin, vert maïs, assemblées par des haies et des chemins. Un manteau multicolore lancé par un géant sur les épaules des collines, digne de la haute-couture.

Ce ne sont pas toujours les questions les plus simples auxquelles il est le plus facile de répondre. Mais j'ai enfin trouvé la bonne personne à qui demander les dimensions de la maison de Monet. Celle-ci mesure environ 40 mètres de long par 5 mètres de large.
Sur deux niveaux, on obtient 400 mètres carrés, auxquels il faut rajouter un bout de grenier qui a servi de chambre.
400m2, cela semble spacieux à première vue, mais pour loger dix personnes c'est tout de suite moins excessif. D'autant qu'un grand bout de cet espace, le premier atelier, est réservé à l'usage professionnel.
Surtout, à l'arrivée des Monet-Hoschedé à Giverny, la maison est nettement plus petite. C'est Monet qui a poussé les murs en ajoutant une extension de chaque côté. Ce faisant, il a déséquilibré la forme générale de la maison, démesurément longue pour sa profondeur. A l'étage, avec toutes les pièces en enfilade et le plancher de bois, on se croirait sur le pont d'un bateau.
Le raccord entre la maison d'origine et les extensions est encore lisible dans la taille des fenêtres. Le maître de la lumière les veut plus grandes que celles d'origine. Sur la photo, la fenêtre de gauche fait partie du corps principal de la maison, celle de droite a été dessinée par Monet. Habilement, les petits bois reprennent la forme des fenêtres voisines plus étroites, pour garder une harmonie. On remarque toutefois la taille plus grande des persiennes, et même un changement dans les garde-corps. Monet recherchait la simplicité.
A l'intérieur, la différence est notable. Les nouvelles pièces créées par Monet sont lumineuses, celles d'origine restent sombres même par beau temps.
On notera aussi que Monet n'a pas cherché à aligner les ouvertures de l'étage avec celles du rez-de-chaussée. C'est ce léger décalage dans l'emplacement des ouvertures qui donne tout leur charme aux maisons anciennes.

L'hémérocalle est au lys ce que la clairette est au champagne, serait-on tenté de croire. Sans avoir l'allure aristocratique de son cousin, l'hémérocalle ne manque pourtant pas de qualités. Sa floraison éphémère - ne l'appelle-t-on pas aussi lys d'un jour ? - est compensée par une production régulière d'élégantes fleurs orange ou jaunes de grande taille, gracieusement présentées tout au bout d'une longue hampe recourbée. Elles sont la plupart du temps dépourvues de parfum, mais le lys n'en fait-il pas un peu trop sur ce plan-là ?
L'hémérocalle se prête bien à la culture en massif, elle demande d'ailleurs de la place pour loger ses masses de feuilles, aussi encombrantes qu'une robe à crinoline. Si vous lui en offrez, cette vivace se laissera adopter sans faire de manières. Cette bonne fille demande peu de soin, et a le bon goût de résister à toutes les plaies qui s'abattent sur votre jardin, pendant que vos lis se font croquer par des aliens.
Elle résiste, l'hémérocalle, jusqu'à son nom qui refuse de revenir à la mémoire quand on a besoin de lui. C'est le genre de fleur devant laquelle les visiteurs de Giverny s'arrêtent en claquant des doigts. Comment ça s'appelle, déjà ? Euh... iris d'un jour ? Non, c'est pas ça ! Hémérocaille !
Aïe aïe aïe ! Je me sens prise du démon de l'information. Je bouillonne telle un enfant qui lève le doigt, prêt à donner la réponse.
Tais-toi, Ariane, tais-toi. Il y a des gens que cela vexe qu'on leur souffle, comme si on venait de leur dire qu'ils sont nuls en jardinage. Alors que j'aime tant qu'on m'apprenne le nom des milliers de fleurs que je ne sais pas encore reconnaître !

Claude Monet avait 17 ans en 1858, à peine plus que la petite Bernadette Soubirous à qui, cette année-là, la Vierge est apparue dans la grotte de Lourdes.
La Vierge exhale un parfum de roses, c'est bien connu. Cent ans plus tard l'évènement était enfin associé à une rose, la très répandue "Centenaire de Lourdes" obtenue en 1958.
Très florifère, légèrement parfumée, remontante, cette rose a beaucoup de qualités, dont celle très appréciable de garder un beau feuillage quel que soit le mauvais temps, comme si la pluie n'avait pas d'emprise sur sa santé. Une bénédiction pour les jardiniers normands !
Dans les jardins de Monet, ce sont des rosiers Centenaire de Lourdes greffés sur tiges qui ont été choisis pour évoquer la roseraie de la tante Lecadre.
Il y a quelques jours, le spectacle était si beau que je n'ai pu m'empêcher de le dire à un jardinier qui passait par là. Croyez-vous qu'il a partagé mon enthousiasme ? Ce ne serait pas d'un jardinier ! Selon lui, les rosiers étaient moins fleuris que l'année dernière. Surtout, ce qui le chagrinait, c'était le pied remplacé cet hiver et qui n'a pas repris.
Ce rosier mort, il ne voyait que ça, comme un reproche, alors qu'il passe complètement inaperçu pour les visiteurs au milieu de tant de splendeur.

La Carpe par Ando Hiroshige, une des estampes japonaises de la collection Claude Monet

- J'ai vu un énorme poisson !!!
L'enfant qui s'exclame au bord du bassin de Monet est si enthousiaste que je m'arrête.
- Ah oui ? Il était gros comment ?
- Comme ça ! dit-il en écartant les bras.
Un peu moqueuse devant l'exagération manifeste :
-C'était quoi ? Un crocodile ? Une baleine ?
L'enfant me lance un regard noir. Je reprends, sans ironie cette fois :
- Il était plutôt long ou plutôt rond ?
- Plutôt rond !
- Alors c'est une carpe !
- C'est pas une carpe, répond l'enfant définitivement méfiant, c'est un poisson !

La digitale est un pays de Cocagne à elle toute seule, avec son accumulation de cornes d'abondance toutes entassées les unes sur les autres. Et c'est bien l'effet qu'elle doit faire aux abeilles qui viennent y faire leur shopping.
Mais à force de voir les bourdons s'y engouffrer, l'envie est venue à certains d'y fourrer les doigts. C'est cette idée que l'imagination populaire a plutôt retenue.
Digitale vient du latin digitus, doigt. C'est un nom de formation savante qui décrit cette "longue grappe de fleurs pendantes à corolle en forme de doigtier", selon le Robert.
Les noms populaires vont dans le même sens, "la digitale pourprée est dite gant de Notre-Dame ou doigt de la Vierge". Ciel ! On la met volontiers à toutes les sauces, la Bonne Mère, dès qu'il s'agit de nommer une fleur.
Les Anglais ont aussi cette idée de gant, mais pour eux c'est le renard qui les porte : digitale se traduit par fox gloves, je ne m'explique pas trop pourquoi, mais c'est amusant d'imaginer un renard ganté.
C'est à cause de l'anglais que l'on peut digitaliser la digitale en approchant un appareil photo. Cela revient à numériser l'image, à la transformer en chiffres. Puisqu'on compte sur ses doigts, digit est l'anglais pour chiffre. On parle des gros revenus en les classant parmi les salaires à cinq ou six digits.
Mais laissons là les gros bonnets, je voudrais vous parler d'un tout petit chapeau. Un chapeau de doigt, Fingerhut en allemand. C'est le nom de la digitale, autrement dit un dé à coudre.
Qu'il soit à coudre ou à jouer, le dé est en lien étroit avec le doigt, et lui aussi dérive de la même racine latine : on n'en sort pas !

Êtes-vous allé donner votre voix dimanche ? Depuis ce jour fatidique, j'ai perdu la mienne.
J'ai trop tiré sur la corde vocale, ça m'apprendra à donner de la voix.
Depuis, je parle à mots couverts. Je coasse. Croasse. Quoi ? Quoi ? Voix cassée, je hais qu'on me fasse répéter.
Je murmure, je susurre, je chuchote. Les clients font cercle tout près de moi, tendant l'oreille. On se tient chaud.
Les mots prennent une résonance étrange quand ils sont dits avec la voix du père Fouras, quelque chose de sentencieux qui leur sied plus ou moins bien. Pour les moments dramatiques de la vie de Monet, c'est parfait, mais essayez de faire passer une pointe d'humour avec un timbre d'outre-tombe !
Autour du bassin, j'ai pris le relais des grenouilles. On entendait beaucoup chanter les reinettes ces dernières semaines, mais elles se taisent maintenant.
Tiens ! Il me vient une idée. Peut-être qu'en demandant un baiser à mon Prince Charmant ?...

L'heracleum aime voir le monde d'en haut : il culmine volontiers à 3 ou 4 mètres, loin au-dessus de la tête des gens. Vous le trouvez hautain ? Il attend de vous que vous vous teniez à une distance respectueuse. Obéissez, c'est dans votre intérêt. L'héracleum possède une arme sournoise dans ses feuilles, bien pire que les orties.
C'est surtout la sève qui est dangereuse. Si elle entre en contact avec votre peau, vous ne sentez rien du tout. Mais une toxine s'y est déposée, qui sera activée lorsque vous exposerez la zone touchée à la lumière.
La toxine détruit la mélanine présente dans la peau, qui nous protège des UV et permet de bronzer. Il s'en suit de douloureuses brûlures dont les cloques peuvent paraît-il atteindre la taille d'une pomme-de-terre. Cela prend des mois avant que la peau refabrique sa mélanine, on garde des traces pendant longtemps.
La Berce du Caucase a été introduite en France pour ses qualités ornementales, Monet en cultivait déjà. C'est la raison pour laquelle les jardiniers de Giverny l'entretiennent au bord du bassin, assez loin des visiteurs.
Elle se ressème un peu partout. Si jamais vous en avez dans votre jardin, dès que vous en apercevrez les premières petites feuilles au printemps, il vaudrait mieux ne pas vous apitoyer. Comme les Apaches sur le sentier de la guerre, aplatissez-la, aplanissez-la...

Vous venez d'arriver sur cette page, vous êtes sur le point d'y passer un instant ?
A tous les lecteurs qui viennent butiner sur la toile, bienvenue, et bon miel !
Les fleurs de Giverny se sont parées de leurs plus beaux atours, d'amples volants vermillons, des froufrous roses, des pompons bleus...
Elles se tendent vers le soleil, prêtes pour l'atterrissage des abeilles.
Quel trampoline ces dernières vont-elles choisir ? Celui-ci, puis celui-là ?
Il y a de quoi faire tourner la tête.
Le parfum des roses emplit l'air.

- Ce vert, là, c'est vraiment celui de Monet ?
La question ne me surprend plus : on me la pose au moins une fois par semaine. Le problème de l'authenticité taraude certains visiteurs. Ce peut être la couleur des volets et du mobilier de jardin, la présence de géraniums d'un rouge vif devant la maison, ou même les pots chinois qui montent la garde de chaque côté du perron. Qu'est-ce qui est "vrai" dans tout ça ?
Il est malaisé de répondre, car peu d'informations ont été publiées sur l'histoire de la restauration de la propriété Monet. Or la recherche de fidélité à l'original a été tempérée par les contraintes de l'ouverture au public.
A l'intérieur, il n'est pas difficile de faire la preuve de l'excellence de la restauration. Des photos disposées dans l'atelier ou dans la salle-à-manger, sur lesquelles figure Monet, permettent de comparer la pièce d'alors à celle d'aujourd'hui. Chaque détail est à sa place, les altérations sont minimes. Mais dehors, le doute s'installe, surtout quand les couleurs trop crues ne correspondent pas à l'idée de douce harmonie que l'on se fait d'un tableau de Monet.
Pourtant, dans son jardin, Monet bannit la mièvrerie. Le vermillon réveille les camaïeux de rose et de mauve, le vert dur se fait végétal. Est-ce vraiment le vert de Monet ? J'ai bien regardé les photos couleurs présentées à l'exposition, sans parvenir à trancher. A chacun de se faire son idée.

De spectaculaires ancolies jaunes ornent les bords du bassin de Claude Monet à Giverny. On dirait des nageuses prêtes à plonger, les bras tendus vers l'arrière dans l'attente du coup de sifflet qui les enverra fendre l'eau au milieu des nénuphars.
C'est joli comme un prénom, Ancolie. Malheureusement il suffit de rajouter devant un mél qui n'a rien d'un message électronique, et hop ! voici la charmante ancolie transformée en triste mélancolie.
Il n'en fallait pas plus pour que celle-là devienne le symbole de celle-ci dans le langage des fleurs, l'inventeur du code secret floral n'allait pas passer à côté d'une telle trouvaille !
Faire porter un chapeau pareil à l'ancolie, voilà qui n'était pas très sympa. Car vraiment, on se demande ce qu'on peut bien lui trouver de mélancolique, avec ses éperons recourbés en crochets et ses pétales en godets. Dans son costume improbable, elle fait plutôt penser à un personnage de Star Wars, pour un épisode qui reste encore à écrire.